安阳王步瓷板画如何鉴定真假

王步在配料、分水方面匠心。他所使用的青料多由自己配制，一般青中微带蓝黑，给人以庄重、浑厚、宁静之感。他的青花瓷忌用纯白釉，而常用白里泛青光亮度较弱的釉子，认为这种釉与青花结合有温厚的效果而无浮滑之感。在分水技法上，他继承和发扬了清代康熙年间青花分水的优良传统，并大胆将中国画大泼墨手法运用在青花绘画艺术创作之中。他不用民间青花的 “搨水” 绘制技艺，而是出从淡到深或由浓到淡一气呵成、料分五色、浑然一体的分水技法，使画面产生丰富的层次，呈现出节奏和韵律，既有对比又有和谐效果。

1907 年至 1926 年学徒期间，王步靠画鸟食罐为生，一边当学徒，一边大量临摹永宣、康熙青花。这一时期的作品虽为小物件，但王步以 “恪尽职守” 的精神精心创作，作品鲜活灵动。此时的青花作品或许还稍显稚嫩，但已展现出他对青花艺术的热爱和执着追求。

1926 年至 1949 年，王步的作品进入成熟期。这一时期的作品清新自然，耳目一新。瓷胎如玉如绫，青花如 5000 米高原天空般湛蓝清澈，蓝分五色，层次、过渡极为自然，深处若深海般通透，淡处若白云般悠然。所有笔触遍布钉头鼠尾，潇洒倜傥，大气自然，极为赏心悦目。例如王步的青花禽鸟题材作品，将国画中的水墨浓淡渲染表现得，细微之处又胜过工笔，活灵活现。1937 年抗战爆发后，王步改画粉彩，其粉彩作品亦如其青花，风格，辨识度。彩绘多作人物、山水、丛菊，技艺与珠山八友见长。这个时期王步绘制的佛像人物，开相奇古，别具一格，堪称一绝。