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莫高窟220窟（初唐）
纵观十个洞窟，突然发现没有唐，的壁画也入选极少。于是在唐代壁画为主的洞窟中，选了莫高窟220窟。这个初唐的长安工匠水准的洞窟。
帝王听法图，跟阎立本绘制的历代帝王图几乎一致。这个窟是敦煌当地豪族翟家开凿，老翟家是有人在长安做官的，见过皇宫里的盛况，推测这个窟也是长安工匠过来绘制的。
音乐伴奏莲花生童子释迦摩尼佛，极少见的在手指间画出了蹼这本是佛祖32相之一，却很少被这么明显的体现胡旋舞丝袜少女。

钟山石窟中殿（北宋）
始凿于北宋治平四年（1067年），持续建造了90多年，主窟呈长方形，平顶八卦藻井，内有16尊圆雕佛像。
正中坛基上有三组大型立体石雕，主佛像为“释迦牟尼三代佛”，即“年轻版”“中年版”“老年版”。三尊主像均通高3.54米，就地而雕，与坛基连一体。坛基前有乘青狮的文殊菩萨和乘白象的普贤菩萨。
每尊释迦牟尼左右分立迦叶和阿难两弟子。弟子跟主尊的年纪一致，在同一，用相同人物题材，但是用不同的开脸和身姿的雕刻，来展现不同年龄段，这种艺术表现手法全国。这样的手法，也只有艺术水平的工匠才有可能把握的好。

北齐佛像的取胜在于他的线条的柔和美。脸部的微笑变得更加含蓄，北魏的佛像可以叫做微笑，东魏和北齐的佛像那叫做笑意。那种微笑是超过了西洋的蒙娜丽莎的。我更觉的蒙娜丽莎的笑更像是北魏的那种。东魏北齐的呢，有种说不出的深藏着的内涵，无法来表达。
北齐的佛像动作单一，但是从不让你感觉枯燥。因为他的动感在于他整体的富于动感的流线。有人说北齐的造像缺点是缺乏动感，我会心眼里骂他-那是你不懂。因其无法和他交流的原因。
纵观佛教造像史，一提艺术，所有的人都会说——唐代的美。事实不然。我看着那臃肿的脸，我就不想再看其他。一直想说服自己“唐朝的美”。一直也没成功过。也就不附庸了。
佛教艺术的时代性极其明显，100年就会有一种更替，且更替显著。也许每个时代就有着每个时代的性格，表现在艺术上。或者说每个时代有着每个时代的艺术的“意”在里面。
北齐造像的“意”是什么？为什么那笑意如此的沉静？我不清楚，就像不清楚为什么杀人如麻的北齐皇喜爱佛教一样。留着过些日子做个课题给自己吧。

明代佛像的甲衣及绊甲丝绦均较写实生动，这是明代造像的普遍特点。
中国各个时期的佛像特征也有不同的特点，佛像造型及所持器物的形象和意义等也越来越中国化。
明代佛像的甲衣及绊甲丝绦均较写实生动，这是明代造像的普遍特点。
面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂。表情庄重而不失柔和。
台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布，具典型时代特征。

明 药师佛
尺寸 高55cm
中贸圣佳
此尊药师佛全跏跌坐，左手于脐前施禅定印，右手持药丸。其螺发规整，肉髻高隆，面相方圆丰润，双目尤其做得甚有神韵，弯眉细目，双目垂俯，宛若未开敷的莲花苞，俯视着芸芸众生，神态慈祥柔和，额间见白毫，双耳垂肩。身着双领式通肩式大衣，腰前系结带，胸前刻饰「卍」符，衣纹刻画流畅，生动曲折，是汉地造像注重衣褶刻画的传统。整体造型端庄优美，头身比例匀称有度，铜胎厚重，是明代中原地区汉传佛教造像的。

明 铜制释迦牟尼佛
尺寸 高33cm
北京华辰
释迦螺发肉髻，面庞丰满，双目低垂。螺发颗颗凸起明显。着袒右袈裟，仅袈裟一角披右肩头，袈裟领部及下摆均阴刻卷草花纹样，衣纹流畅生动。右手施触地印，左手施禅定印，触地印为释迦成佛瞬间群魔侵扰，佛祖召唤地神，指尖触地，地神涌出，见证佛陀大彻大悟，代表着佛的圆满智慧，也是释迦的辨识标志之一。全跏趺坐于莲座上，莲座上下沿均饰连珠纹，莲瓣刻画细腻，瓣尖雕饰卷云纹。此像造型简洁，表现出西藏艺术的影响，同时细节表现丰富，但又不同于同时期宫廷造像的繁缛，为明代民间造像的典型代表。