送子观音铜像一手钱一手货,佛像收购
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面议
龙门石窟宾阳中洞(北魏中期)
宾阳中洞,被称为窟。这里是北魏玄武帝为他的父亲孝文帝所开凿的功德窟。从公元500年到523年,根据史料记载,此窟共计使用人工802366人天。也就是说当年在这么一个洞窟中,每天同时有90多人在工作,这样持续了24年。
宾阳中洞的石刻呈现出大气的细腻精美。究其原因,还要从材料本身考虑。龙门石窟的山体,其石质属于寒武系石灰岩和白云岩,这里的石料非常的细腻,其密度较云冈的变质岩高,但硬度较云冈低。所以特别适宜雕刻精细的花纹,而且又不容易风化。
于是,经过能工巧匠的辛苦劳动,结合着中原传统工艺留下来的雕刻技术,这些岩石被雕刻成大小不同,形状各异,栩栩如生的佛像。
其实这个窟还有历史上美的一套帝后礼佛图,可惜外国人收购时,被砸碎了。原址只剩盗凿后的石坑,现在也不知道真迹怎么样了。据说实在太碎,根本没法复原,琉璃厂的师傅弄了套假的,卖给美国博物馆,反正是毁了。
莫高窟220窟(初唐)
纵观十个洞窟,突然发现没有唐,的壁画也入选极少。于是在唐代壁画为主的洞窟中,选了莫高窟220窟。这个初唐的长安工匠水准的洞窟。
帝王听法图,跟阎立本绘制的历代帝王图几乎一致。这个窟是敦煌当地豪族翟家开凿,老翟家是有人在长安做官的,见过皇宫里的盛况,推测这个窟也是长安工匠过来绘制的。
音乐伴奏莲花生童子释迦摩尼佛,极少见的在手指间画出了蹼这本是佛祖32相之一,却很少被这么明显的体现胡旋舞丝袜少女。
安岳华严洞(宋)
华严洞是安岳县造像窟中大的洞窟,也是两宋时期的中国造像艺术。造像分布于左中右窟壁,中造高5.2米的“华严三圣”雕像,左右并排高4.1米的“菩萨”坐像,洞壁刻满“经变”故事图景。造像中的人物,个性鲜明,姿态优美,比例均匀,穿戴华丽,非常贴近生活和符合中国传统的审美情趣。
北齐佛像的取胜在于他的线条的柔和美。脸部的微笑变得更加含蓄,北魏的佛像可以叫做微笑,东魏和北齐的佛像那叫做笑意。那种微笑是超过了西洋的蒙娜丽莎的。我更觉的蒙娜丽莎的笑更像是北魏的那种。东魏北齐的呢,有种说不出的深藏着的内涵,无法来表达。
北齐的佛像动作单一,但是从不让你感觉枯燥。因为他的动感在于他整体的富于动感的流线。有人说北齐的造像缺点是缺乏动感,我会心眼里骂他-那是你不懂。因其无法和他交流的原因。
纵观佛教造像史,一提艺术,所有的人都会说——唐代的美。事实不然。我看着那臃肿的脸,我就不想再看其他。一直想说服自己“唐朝的美”。一直也没成功过。也就不附庸了。
佛教艺术的时代性极其明显,100年就会有一种更替,且更替显著。也许每个时代就有着每个时代的性格,表现在艺术上。或者说每个时代有着每个时代的艺术的“意”在里面。
北齐造像的“意”是什么?为什么那笑意如此的沉静?我不清楚,就像不清楚为什么杀人如麻的北齐皇喜爱佛教一样。留着过些日子做个课题给自己吧。
明早期 药师佛
尺寸 高42cm
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此尊药师佛像在体量上的设计饱满,头部圆实,面如圆月般饱满,五官端庄,层次刻画的谨严自然,敷面如生。胸部平阔(这也是接近宫廷造像之标准样式,实为当时官家铸造并秉承永宣风格样式的遗风)。四肢端严的按照官铸的仪轨制式,而不失佛像来源于「人」的自然常态。在充满精微刻画的华丽袈裟下,在衣褶凹凸的深度体量的烘托中自然盘坐,左手托钵盂,右手持橄榄核,肢体的宽实在华丽的袈裟裹藏显露中尽显造像的丰盈之美。达到了简练与丰富而高度和谐的统一。满莲花座支撑起这庄严法相的代表之躯体,同样精深刻画的莲瓣细微如一,贯穿始终,在工艺的一丝不苟下,显示的是艺术技艺的毫不刻露的精髓。整体造像以金字塔式的安稳样式,传达着佛教静能生慧的博大思想。经历日久而在造像表面生成的统一且古朴的色泽,如同佛法自古以来的伟大思想依然光耀着世人另此尊药师佛是日本藏家早年从韩国得到,其后国内藏家又从日本请回。
明中期 金漆木雕释迦牟尼佛坐像
尺寸 高34cm
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此尊释迦牟尼佛面庞扁平饱满、神情沉静内敛,双耳垂肩,螺发高髻,头顶宝珠,双手结禅定印于腹前,结跏趺坐于莲座之上,法相饱满,福慧具足。佛陀眼帘低垂,双目微合,仿若俯视世间万象,庇护云云众生,不仅神情内敛,更体现出一份禅定后特别的自在与安详。迦裟绕体搭于右肩,下着高束腰僧裙,为中原造像典型装束型式。其面庞宽阔饱满,头顶宝珠以及装束样式皆为典型明代中原造像之特点。释迦牟尼像以木雕成,线条利落清晰,清楚表达了衣物在身上所产生的立体感、皱折感,乃至柔软厚重的质感。造像表面漆金,色泽黄澄宝光内敛,典雅之中不失灿烂,品级之高可见一斑。整体体量大,比例均匀,结构合理,双臂圆润,腰围纤细。身着袈裟,边褶宽大,复杂繁密的衣褶生动地表现了衣服的质感。雕刻手法简约,造型规整,线条流畅,优雅生动。