书画拍卖交易,书画鉴定机构

材料学说基本可以概括成一定义：一点假即全假. 也就是说发现材料的其中一点是假的， 就可以断定整件作品是假的! 至于书画作品残破接笔， 不能笼统概括混合其中， 应另开思路科学对待! 虽说材料一点假即全假. 但是， 材料真不一定作品真. 同时代的仿品， 老纸新作等膺品存世量. 只有在肯定材料的基础上， 鉴定才有必要深入研究.

值得补充的是， 新手对于一些用老纸，老墨，老颜料，老印泥制造的伪作， 会产生一定的疑惑. 其实这个疑惑是很天真的. 因为墨， 颜料， 印泥只有在纸质上使用之后， 经过长时间氧化， 才能真正体现出它的古气， 现成使用这些老材料， 出来的效果其实和新材料相差无几， 是很容易分辨的. 除了同时代的仿品以外， 现成的任何伪作是没有古气的. 总之， 材料是鉴定的基础， 在鉴定过程中， 应严谨对待， 不可轻视。

何为笔墨? 笔墨是作者创作之心境，笔墨是作品表达之语言. 笔墨可以反映出书画的时代气息， 个人风格. 鉴定一件作品， 要熟悉作品的时代气息， 进而了解作者的生活年代， 活动场所. 然后研究作者不同年代不同的风格. 这些知识有些是掌握的， 有些是可以灵活推理. 毕竟中国书画历史悠久，名家辈出， 存世量， 任何鉴定家不可能涉足中国书画之全部。

书画市场漫天要价的现象非常普遍。所以在购买名家书画时，要了解行情，掌握书画价格的时点，或请内行把关，以免上当。本世纪五六十年代，我国一些书画大师的作品价格相当低廉，如齐白石的作品每平方尺至多不过10元，老舍曾为了资助齐白石而花5元钱买了他的一个扇面;张大千的作品卖100元一幅;徐悲鸿的《松鹰图》1961年售价仅为230元，这在当时已是很高的价格了;傅抱石一幅画的高标价为80元。至80年代初，这些大师的作品也没升到较位。齐白石的作品在香港市场上不过5万港元。可是，从80年代后期开始，特别是近几年，随着国家、企业和个人经济实力增强及社会观念的改变，中国书画中凡个性强、技艺的名家的作品价值，逐渐被人们所认识而日益显示出来。在中国、香港、台湾及东南亚地区，名家作品价格如脱疆野马，一路飞升，一般都在几十万、上百万的价位上，画廊与拍卖行的生意兴隆，市场一改萧条冷落，变成一片欣欣向荣的景象。至2007年底，中国现当代书画家作品在千万元以上的已有几十位，如吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石、林凤眠、吴湖帆、李可染、石鲁、吴冠中、陆俨少、谢稚柳、陈逸飞等。

所谓代表作主要是指书画家擅长项目，以及代表每个时段的和具有内容的特性。一个画家可以一辈子创作很多作品，但不是每件作品都是代表作。比如：罗中立的油画《父亲》，让人看后难以忘却。就他本人来讲，事隔多年，让他重新再画一张同样的画，他恐怕也画不出来了。因为它与画家当时的情感、精、气、神等各种因素都有关系，这些因素笔墨之间都会不自觉地流露出来。又如陈逸飞的《故乡的回忆》，油画中的周庄，小桥流水人家,典型的江南水乡小镇风光,阴柔之美, 而周庄,也因为陈逸飞的画走向世界,成为今日姑苏城脍炙人口的景点之一.尤其吸引国外友人的观光与参观.这正是他们寻找画中的东方魅力小镇。 陈逸飞油画作品的大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。还有像齐白石《虾》、徐悲鸿《奔马》、林风眠《鹭鸶》、张大千《敦煌人物》、方增先人物《粒粒皆辛苦》、陈丹青《西藏风情》、如果书画家的作品不是其擅长的品种，其价值即逊一筹。

每位书画家一生都有创作的鼎盛时期，这一时期的书画作品，一是已经形成作者的风格;二是能反映其应有的艺术功底和艺术水平;三是不敷衍草率。画写实和工笔的青年为鼎盛期，写意画中年和晚年为鼎盛期，从中把文化内涵和阅历以及笔墨表现地。如赵孟頫之力倡复古，以书入画，诸法俱备，“点”化神奇;倪瓒之枯笔意写，逸士风流;沈周之苍劲生辣，格调高古;文征明之笔法，书卷潇洒;唐寅之清秀明丽，才气过人;董其昌之幽深淡远，禅气淋漓;八大之笔势惊人，超然物外;石涛之搜尽奇峰，妙法自然;郑板桥之参差错落，书画双绝。上述众家无一不以自己特的面貌技法屹立史册，一个画家的画风就如同一人的音容笑貌一样，所以熟悉他们的画风与笔墨语言，对提高自己的鉴别能力大有裨益，尤其是元明清三代的书画变迁，流派演变，特别是对名家做一点研究，对提高辨伪将大有帮助。