范曾字画当面交易,字画交易

《洛神赋》，是的画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品，画卷通过反复出现曹植和宓妃（洛神）的形象，描绘他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。其中感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。被称为“中国传世名画”之一。

张大千喜好以松荫高士为题材的创作，将高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之间，象征士大夫归隐后的生活，同时抒发希冀纵情于物外的情致。
张大千笔下的松荫高士图，可以看作是他作为一个入世画家，希图超凡遁世的自我映照。无论是早年的俊逸秀美、中年的精工富丽，还是晚年的沉郁朴拙，都令人感慨其人物画创作兼具古今的眼界、深厚扎实的传统基础，折服于其笔下人物清丽雅逸的名士风度。

齐白石的绘画生涯是从画人物开始的。自言：余数岁学画人物，三十岁后学画山水，四十岁后专画花卉虫鸟。
齐白石年轻时就以画人物为生，尤其是写实的美人图，在当地颇有名气，当地人都叫他“齐美人。齐白石后习古人笔墨，作为民间工匠出身的艺术家，把对人物的理解与中国绘画精神结合起来，形成了自己的特色。陈履生评：
“20世纪初，以齐白石、陈师曾为代表一批画家在人物画方面所作出的努力，稀释了过去以文人画为主流的整体面貌。”
齐白石的人物画诙谐幽默、稚拙纯朴、意趣横生，其
笔下的钟馗幽默、风趣、儒雅、憨态可掬，好像是我们生活中的人物，这也是齐白石将神话传说作拟人化处理的习惯性手法。

郑板桥的绘画艺术在清代初期我国书画艺坛上，升起一簇闪耀着奇光异彩的艺术，这就是画史上的“扬州八怪”。他们在继承我国古代书画的传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史的发展作出了新的贡献。而在这些的群星里，为皎皎者应首推郑板桥。

郑板桥擅画兰、竹、石，间作梅花、古松等。他不仅是一位的画家，而且是一位的现实主义的诗人。他的书法，标新立异，自成一体，堪称稀世之珍。故时人称他“三绝诗书画”，不为过誉。
郑板桥除了绘画、书法外还对诗、词、歌、赋、小唱等均有精深的研究，尤其他的诗文，有很高的艺术造诣，在清代诗坛上占有重要地位。郑板桥的诗摆脱了清初一些诗词专讲神韵格调的束缚，继承了《诗经》和唐代“杜诗”的现实主义的传统，具有民主性的思想内容和优美的表现形式。郑板桥的代表诗作．如《悍吏》、《私刑恶》、《逃荒行》、《还家行》、《思归》等，都是积极关注社会的忧国忧民之作。

荣宝斋推出的首届范曾先生书画作品及木版水印作品个展，展览展出了范曾先生精心创作的书画及历年来荣宝斋木版水印技艺印制的范曾先生木版水印作品数十件。展览受到了社会各界的广泛关注，多家媒体直播展览实况，吸引了广大观众驻足欣赏。自2004年以来，范曾先生在荣宝斋举办了十几年“范曾作品展”已然成为书画艺术界的一段佳话，此次推出的范曾先生木版水印作品也再次受到了社会各界的广泛赞誉。

传播书画之美，弘扬传统文化
他画春柳，春意盎然。从笔墨与构图，尽显画家率真、写意之风，将江南水乡美丽迷人的景象展露得惟妙惟肖。
吴冠中 1976年作 春 34×34cm
吴冠中 倒影 31.5×42cm
树影 47.5×45cm
吴冠中 春柳 70×46cm
吴冠中 1989年作 莫奈故居池塘 65×67cm
吴冠中 春如线 64×87cm
吴冠中 1992年作 不争春 79×67cm
吴冠中 80年代作 水乡小桥 65×37cm
吴冠中 1980年作 杭州虎跑泉 68 X 36cm
吴冠中 1989年作 江南水乡 42.5×35cm
吴冠中 2001年作 伴侣 66×66.5cm
吴冠中 1989年作 黑天鹅 42.5×35cm
吴冠中 花港观鱼 48×40cm

吴冠中1919年出生于江苏省宜兴市，1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，后任重庆大学建筑系助教。1943年在四川重庆沙坪坝青年宫举办次个展，1987年香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”，1991年
接受“法国文艺高勋位”。他画价的惊人，引起了无数人对他画作的兴趣。但具有反讽意味的是，大众所关心的画价变化，恰恰是吴冠中本人不关心的。在吴先
生眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。他曾说，“艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市
场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。”
1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品全部毁掉，此番被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动，目的只有一个：“保留让明天的行家挑不出毛病的画”。
他曾这样为青年画家指点迷津：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。”
解读吴冠中无疑是一种徒劳。画家像是一个喜欢玩捉迷藏的顽童，当所有的艺术评论家拿着绳子要把他捆个结实，却发现难以措手：他总在不断地变、动。因为结论往往产生于终点，而吴冠中的艺术追求却没有终点。吴先生曾经直率地表示，他所做的就是尽大的力量把作品创作出来，把自己的感情表达出来。

李可染（1907.3.26—1989.12.5），江苏徐州人，中国近代的画家、诗人，齐白石的弟子。他提出“采一炼十”的主张，即采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
李可染擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
《春风图》
《榕荫放牧图》
《柳溪归牧图》