为何康熙青花瓷器那么受大家青睐？

在全民收藏，万众创新的今天，康熙、雍正、乾隆年间的青花瓷器，特别是官窑器，成为人们共同追捧的热点。近年来，拍卖成交的此类藏品动不动就几万、几十万，甚至几百万，而且每年以百分之二十至百分之三十的上涨速度向上攀升。



那么，为何清三代瓷器，特别是康熙年间的青花瓷器深受大家青睐？主要是造型端庄、画工、烧造技术高超等所决定。笔者结合自己业余收藏到的一件写有“康熙年制”款，为“琴”、“书”、“棋”、画”的青花人物束腰笔筒，阐述以下康熙年间青花瓷器的几个主要特点，供大家在收藏中参考：

一是发色。青花瓷始于唐，元代景德镇生产的青花瓷器，其制作工艺日臻成熟，收藏界称之为“元青花”。到了清代康熙年间生产的青花瓷器主要以钴矿为原料，成型后在坯胎上描绘出纹饰，然后覆盖一层较薄的透明釉，经过约一千三百度的高温依次烧造而成。烧制成型的瓷器釉面清爽透亮，表面呈现出轻微橘皮纹，青花发色含蓄沉静，用手触摸温润如玉，难以磨灭，其纹饰灵动而又不失规矩，可谓“白釉青花一火成，花从釉里透分明，可参造化先天妙，无极有来先天生。”



二是画工绝伦。瓷器上的人物衣着比例协调，每一个细微环节无有遗笔。由于用料和绘画考究，的康熙青花瓷器，经高温烧制后，瓷器图案恰似层层水波纹，清晰可见。再细心观察，可分辨出五种颜色，具有青花五彩和翠毛蓝的视觉感。

三是特的绘画形式，成就康熙青花瓷器。康熙年间瓷器的绘画具有特的风格，作者在数十年的收藏爱好中，通过反复比对、观察细微环节，现将康熙年间的青花瓷器主要特征概括为以下五点：（一）雨打芭蕉叶断裂，（二）青花如同翠毛蓝，（三）偶尔出现白丝绵，（四）口处出现蓆纹多，（五）图案如同层层波。

康熙青花瓷之所以具有越来越高的市场价值，主要是由其承载的历史信息、观赏价值、收藏价值所决定；其次，瓷器上的青花还有另外一种含义，如，古时读书的人希望自己“青出于蓝而胜于蓝”；走上仕途之后如同“青云直上”，甘当一名“清官”；卸甲归田之后，希望能“名垂青史”、“留取丹心照汗青”。由此可见，“青”字在当时人们心目中的地位是如此重要。

康熙青花瓷具有很高的价值，在收藏时要细心观察。的青花瓷具有发色淡雅、花纹合理有序、瓷器表面细腻温润、制作工艺等特点。为了不买假货，可采取用眼观察与现代技术检测相结合的方法进行判断。



康熙青花以娇艳欲滴、青翠明快的青花色泽，的绘画装饰，千姿百态的器物造型步中国陶瓷史。因其具有的历史、艺术和收藏价值，自晚清至民国的官、民窑，以及景德镇的大小窑口都竞相仿制。康熙在位长达61年，康熙瓷器的制作也分为早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷高水平的是康熙中期瓷器。晚清至民国时期多有仿制，可从青料、画风、胎体和款识等多方面进行辨伪。

　　琢器和圆器均重心偏低

　　康熙青花瓷造型丰富多彩，器物种类之多、器形之繁杂冠于有清一朝，其造型也分琢器和圆器两大类。

　　康熙青花琢器类造型整体风格古拙、凝重，线条刚劲，转折硬朗，重心偏低，相对于整个清代，器物造型多显得瘦高。康熙青花琢器类在演变过程中，其造型风格是重心逐渐下移，尤其瓶、尊类器物为明显。重心下移容易使器形流于臃肿，但康熙青花瓷很好地克服了这种缺陷，既保持了康熙瓷器造型显得高瘦的风格，又从视觉上呈现稳重端庄的效果。

　　康熙圆器类器物整体上讲究平稳，尤其是碗类，重心相对偏低，口径和碗高都在一定的比例范围内。如康熙青花斗笠碗，其特征是口大足小，直观似有不稳定感，但由于采用了斜浅直腹，把碗的高度降低下来，也就排除了不稳定的因素。这也是康熙时期圆器类瓷器造型艺术的一个重要特色。
　　康熙中期的“五彩青花”

　　一种青料就可呈立体感

　　康熙青花之所以，主要在于其青花的呈色，而青花的呈色又主要取决于青料的质量。史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料和云南的珠明料。青花呈色的好坏，除了青料的质量之外，还要看青料中的钴、锰、铝的调配比例是否得当，配置得当，青花发色就会明快艳丽；配置不当，青花发色就显得灰暗或者发黑。康熙青花的早、中、晚三期色调差异很大，其变化的过程基本是循着灰暗-明快-灰暗的步调发展，时期应是康熙中期。这个时期制瓷工匠已经熟练地掌握了青料的配置方法，烧制出了于世的“五彩青花”，即仅用一种青料便可渲染出景物的疏密远近，阴阳向背，使画面立体感，达到了中国画特有的“青（墨）分五色”的效果。又由于其色泽亮丽，所以又将其称为“翠毛蓝”和“宝石蓝”。

　　康熙青花的画工，斧劈皴、披麻皴等国画技法在青花的绘画中广泛运用。尤其是“分水法”的运用，使得上好的青料得到充分展示。分水法是根据中国画中水墨画的各种皴法创造出的一种渲染技法，根据青料料水的浓淡，分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”几个层次进行渲染绘画。这种技法在明末出现，到康熙时期达到高峰。
藏品出手王同