元青花网状纹

元青花瓷器上出现“点晕”现象，其生成原因和晕散的形成原因是相同的，这是元代制陶工匠对苏来麻尼料筛洗不精的缘故。当陶工用笔蘸着苏来麻尼青料在瓷坯上作画时，看似弥散状细粉状的青料，其实还含有不少较粗的点状粉料，当它们被涂刷在纹饰中，并被釉罩住，烧制后就出现了这种青花色中的“点晕”现象。

仔细观察元青花牡丹纹龙耳罐上的特写图可以清楚地看出，在牡丹纹的花蕊部分有许多一粒一粒的圆点状的小小的蓝黑点，这些“小点”的颜色本身也有深浅，深的“小点”，凝聚点化得不散；浅的“小点”，可能化得开些。就像蓝黑墨水滴在青白色的纸上，有的化得开些，有的化得少些。这些可以明显的看出这种特殊的“点晕”现象

普通大众对青花的认识可能是对于周杰伦的那一首歌青花瓷开始，青花瓷自唐代诞生至今已有千余年历史，其中元青花价值高。说起元青花的价格那就不得不说，2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺及外销工艺品”

令人惊叹的是，这件元青花鬼谷子下山图罐终以2.3亿人民币拍出，创下了世界上高的拍卖纪录。这次拍卖吸引了来自世界各地的藏家，参与度非常高，引发轰动。这个价格要是按照当时的汇率，至今都没有有任何一件亚洲艺术品来打破。

的元青花全世界不过300件，画有人物的元青花罐更为，甚至连北京故宫都没有一件元青花人物罐。2011年，在澳门中信秋拍上，一款元青花萧何月下追韩信图梅瓶以8.4亿港币成交，创中国文物艺术品单件成交的世界纪录。而另一只同样题材的元青花梅瓶现收藏于南京市博物馆，是国宝级文物，也是南京市博物馆的“镇馆之宝”，中国瓷器三绝之一。2013年8月19日，国家文物局将其列入《第三批禁止出国（境）展览文物》。

元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》（记元代景德镇瓷业情况的书籍）中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。” 元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为佳。 元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。

元时期，画家辈出，他们不仅总结吸收了先人的绘画精髓，又融合了中西文化，把高超的艺术在青花瓷上发挥得。元青花的绘画风格总体表现：粗犷豪放，洒脱随意，娴熟流畅。构图饱满、繁而不乱、一笔画、一气呵成、充分表现出画师的艺术造诣和深厚的功力。古人所具备的这些艺术底蕴、内涵、是仿品很难逾越而不能及的重要依据，采用平涂为主，使用勾、点、染、留白的技法，有很强的艺术效果。画师把人物画面的行体比例、动作神态、面目表情、绘画的栩栩如生，动物、飞禽、水禽、花卉部分画的生动有活气。有些画师先在素胎上，把人物动物或花卉的划刻大至，再用浓笔勾点，有很强的立体效果。
赝品的绘画表现：赝品的绘画全部是临摹、复制真器上的各种纹饰。整体感觉拘谨、不流畅、生硬不活泼，人物不传神、动物不凶悍。有些纹饰如：蕉叶画法直白、牡丹、菊花、花瓣松散、绘画不紧凑，用笔绵软，没有真品那种刚劲有力的功底。钱纹、锦地纹等画法较乱，表现不准确，蕉石本有棱角却画成圆边。总之，仿画中缺位、篡位、交待不凊、利不从心、功不到位。

元青花的显色也很重要，瓶、罐的外足圈一般聚釉较厚显出水绿色，也有显出鸭蛋青色，器身釉面往往会显出青白色、浅淡蓝色，或偏黄褐等色。元代中早期的青花瓷瓶、罐之类显色明显，显色是随空气中的干度、湿度、温度、季节的变化来显出釉面不同的颜色。元代中早期(延祜期)瓶、罐之类青花瓷釉面上有时会出现微弱冒汗现象，一般为天气炎热季节，还有元代中早期的青白釉和枢府釉的青花上大多数是没有气泡的。从至正年间开始烧制的青花瓷、白釉及卵白釉的青花上会有气泡的，但是会有大小两种气泡，小气泡多，元青花瓷的釉面大多显得干透呈莹润透明状。