深圳哪里有戏楼设计联系方式

中国戏楼在建筑上还有一个重要特色就是它的细部装饰，且不说戏台前立柱上的对联，单是建筑上屋脊、壁柱、梁枋、门窗、屏风及其它细小构件上运用的雕刻、彩绘、装饰都有无穷的魅力。装饰内容丰富多彩，彩绘多运用青绿彩、土朱单彩，雕刻则有浮雕、透雕等，而且和彩绘结合，甚至贴金，洒银，在整体上造成一种鲜艳灿烂的效果。

上下场门有时间和空间的意义，随剧情的展开而变化。上下场门上挂锦缎绣花门帘，与大帐呼应，称“门帘台账”，也叫“守旧”。上场门绣“出将”，下场门绣“入相”。 戏楼的空间处理具有空灵通透的特点，广场、厅堂、厢房、回廊等都可以融入观演空间。

几乎上所有的艺术形式，都起源于上古的活动，中国戏曲也不例外。在中国古代，供奉神灵、纪念先祖、鬼异有着久远的传统。历朝历代，各地都有国立、官立的宫观神庙以及不可胜数的民间祠庙，所的对象按照功利原则，因人因地而异，名目繁多，不一而足。

古代神庙戏楼的发展演变基本遵循的脉络是：由高出平地、上无顶盖的露台(主要在宋金时期)，到上加顶盖可四面围观的舞厅(宋金时期)，再到由四面观—三面观—一面观的舞庭(厅)、乐厅(金元时期)，进而发展到明清时期丰富多彩的神庙戏台、戏楼;建筑格局由金元时期的一间，到元末明初出现的三开间以及后来的五开间，到明清时期“双幢竖联式”(前台与后台为两座建筑，前后连为一体)、“三幢并联式”(戏台两侧再建耳房)、“台口前突式”(双幢并联式变体，前台变窄)、山门舞楼等。
前台是表演区，后台，又称戏房，初期只是在舞台后隔出1/3的空间，用于演员化装及存放戏箱，后来又扩展为其他用途。上下场门在早期的歌舞杂技表演中作用比较单一，主要用于登场和退场。后来有故事的杂剧产生后，它的作用就大了，名称也复杂起来。戏楼内舞台台面空间简单，但是对戏楼的空间处理十分灵活，广场、厅堂、厢房、回廊等都可以作为观众观看演出的地方。
戏曲是从古至今，上至朝廷官员下至广大百姓都非常喜爱的一种艺术形式，而展现戏曲的戏台就成为一个非常重要的场合。过去在皇宫内、王府内有戏台，在广大农村，更是“有村必有庙，有庙必有台”。之所以这么说，是因为村里建戏台的讲究，因为百姓们觉得戏台正对着庙或佛龛，唱大戏是唱给仙人和佛祖听的，凡人只有“蹭听”的份儿。
戏台，又叫戏楼，早是单开间亭子的形式，可以四面观看。后来，戏台的后墙被堵上，由四面观变成了三面观，以利用墙面的反射，有效地扩大声音。这种形式在古戏台的演变中持续了很长时间。大约到了明成化年间，三面观戏台又变为一面观，台面开间更复杂宽阔，一般为3间，大的有5间，戏台变大的空间，可以容纳更多的演员演出，也有利于化妆换装，同时鼓乐分开，前后场之别，观戏的效果也更好。同时，戏台的屋顶还出现了重檐歇山顶、硬山顶、悬山顶等形制。
古代的戏台可没有现代的扩音设备，但古代工匠自有办法，各种的扩音设计智慧超出你的想象。工匠们以在戏台下放置瓮、缸，墙上设洞等方式使声音传播得更为洪亮雄浑，这些措施通称为台下空腔、台底空腔等。还有顶部的藻井设计，在戏台的设计中也能够将人声聚拢在上，又反射到各个方向，声音会变得更为圆润洪亮。一般，老式的戏台天花板上往往都有藻井。
清代开始，宫廷里兴建了大量的固定性戏台，分别设在紫禁城和北京周围几个行宫里。既有性的戏楼、戏殿、戏台，又有随机性的园圃、庭院和亭阁回廊。性宫廷戏楼和戏台的建造主要在乾隆时期，到了慈禧、光绪朝又形成一个高峰。清宫戏楼在传统戏楼的基础上形成，来源于民间的神庙戏台，又借鉴了当时城市戏园剧场的构造，而根据演出的需要，发展到一个更高的阶段。此外，有一些戏楼还受到了欧洲剧场构造的明显影响，如建筑在圆明园里的大戏台，就充分体现了中西建筑风格的结合。