大清康熙年制瓷器真品能值多少钱

大清康熙年制款识，一般是表示在瓷器的底部，会写上皇帝的年号，那个就相当于现在的厂家和上产日期，而大清康熙年制款识，就是康熙年间生产的东西的标识。那么，大清康熙年制款识如何辨真伪？

现在社会传很多关于康熙年间的瓷器，其底部有“大清康熙年制”六个字，一般都是刻上去的，康熙年间的，一般分为官窑和民窑两种。官窑的不惜重金，只求漂亮，民窑则自由活泼一些，不受宫廷的限制。

到了康熙年间，康熙废除了一项东西，叫做“匠籍”，这个就是说原先，你是烧瓷器的工匠，就只能做这个，不准做其他的，废除之后，工匠人就可以种地，能够吃饱饭了，就有时间去研究烧制陶瓷的工艺，这从一定意义上来说，加快了陶瓷工艺的发展。康熙年间，陶瓷工艺鼎盛时期是中期，中期的陶瓷更加通透，厚薄适中，加入了很多新材料，烧制出的陶瓷颜色更加鲜艳，细节更细致，花色更多。

康熙瓷器造型特征：康熙时期瓷器造型古拙、凝重而质朴。此时，尽管胎土精细，瓷质坚密，但在明末器型敦厚的遗习影响下，早期的胎体，仍未能摆脱前朝胎体厚重的特征。这在康熙前期尤为。至中晚期胎体彩逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄娟秀。从现在传世的官、民窑此去无中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制的很精细，这应该归功于胎体的精良和制坯成型技术的纯熟。

康熙时期瓷器的纹饰有绘画、刻印、堆塑、镂空等几种方法，其中以绘画纹饰为主。初期仍然保留明代晚期的特点，比较注重写意，绘画的线条粗放有力，画面表现得极其古朴典雅、生动活泼。初期以后的绘画趋向于工笔画，画面不如以前那样生动活泼，比较规整、死板。康熙朝瓷器上的绘画题材基本上脱离了以往的形式，大大发展了历史人物故事一类的题材，如三国人物、西厢记，竹林七贤、五老观图、踏雪寻梅等，也有不少反映劳动人民生活题材的，有耕织图、渔家乐、渔樵耕读等，还有一些神话传说的绘画题材，如八仙、三星、八仙庆寿、麻姑献寿等。此外也有各种草虫、花鸟、禽兽、云龙，山水、人物、八宝、博古，花绘、缠枝花卉、折枝花卉、婴戏图、楼台殿阁等。

康熙时有不少伪托款，总的特点是用笔无力、工整，是馆阁体。
明代书法刚劲有力，清代仿制的采用馆阁体，较为软弱。
篆书是细硬的铁线篆。
楷书年号写得较扁，底下一划较长。

仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，多是楷书。

康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年，中期是康熙二十年至康熙四十年，晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中以康熙中期青花瓷器为。怎么能断定这件青花梅瓶是康熙时期的？我依据的是青花上的画风：梅瓶上的鸟是翻着白眼的，样子跟“八大山人”朱耷所画的一模一样。朱耷是明末清初的画家，他是明室后裔，出身，明亡清兴，他内心是不平衡的，所以他对社会不满，并在他的绘画当中表达了这种情绪，主要反映在所画动物的眼睛上，比如他画的鹿、鱼、鸟，都是翻白眼的。朱耷还有个极为特殊的历史背景，他长期生活在江西景德镇。我们看到这样一件枯枝花鸟梅瓶，能够想象在清初的时候，在康熙那样一个时代，文人是怎样看待当时的社会并如何逐渐接受的，因为朱耷跨越了当时的新、旧两个时代。所以说，了解一件文物重要的是了解它的文化背景。

康熙年间，继明代以来制作外销瓷有了新的发展，器形之繁，数量之大，。常见的器形有撇口花觚，圆形和六方形的罐、筒瓶、尊壶、军持、汤盘、耳杯等。一般的花口折沿的大盘、碗类比较多见。

色釉方面在康熙年间出现了许多品种的色釉，其中为名贵的有，郎窑红，郎窑红善于仿制明代宣德年间的红釉，郎窑红实际是康熙年间仿制明代宣德宝石红极为成功的产品。郎窑红的特点是色泽深艳，犹如牛血一般猩红，所以又称为“牛血红”。