阿拉善左旗绿雕厂家净澜天景观

广场雕塑 城市雕塑 景观雕塑以雕塑的形式来纪念人与事，重要的特点是它在环境景观中处于中心或主导位置，起到控制和统帅全部环境的作用。所有环境要素和总平面设计都要服从雕塑的总立意。 小区雕塑 景观雕塑的表现形式可以是多种的，材质一般以不锈钢、玻璃钢为主，载体可塑性强，表现有张力。景观雕塑的主题性重要的是雕塑选题要贴切，通过主题特定环境中揭示某些主题。景观雕塑同环境有机结合，可以充分发挥景观雕塑和环境的作用。这样可以弥补一般环境缺乏表意的功能，因为一般环境无法或不易具体表达某些思想。 动物雕塑 不锈钢成品雕塑 景观雕塑一般泛指具有地理特定意义的标志性雕塑，相对大型，造价也相对高。比如城市雕塑、大型商圈主要雕塑、区域特定雕塑；小到一个景观带的主要雕塑；具有设计感能表达某些特定意义的雕塑。景观雕塑的制作一般先观赏效果事先做预测分析，特别是对其体量的大小、尺度研究，以及必要的变形和错觉的校正。 仿真雕塑 随着社会的不断进步，经济的不断发展，人们的生活水平在不断的提高，人们的追求也在不断的变化，为了满足人们的追求和视觉上的享受，在景观雕塑制作上就会更加严格要求。近几年，我国许多城市出现了景观雕塑由于造型或形式过于抽象而引发民众争议的事例，这类景观雕塑往往被设计者“前卫”，鼓吹抽象，愚弄民众以及进行商业炒作。不仅忽视了景观雕塑在城市公共环境中的核心价值，同时也由于景观雕塑的制作与安置复杂，不宜拆换，也对城市资源造成了大的浪费。

植物配置基本原则 多样与统一原则 多样统一又常称统调，伟大的艺术是把繁杂的多样变成度的统一。多样与统一是植物景观形式美的基本构景原则。 在植物景观设计中,植物的外形、色彩、线条、质感及相互结合等都应具有一定的变化,以显示差,同时也要使他们之间保持一致性,以求得统一感,做到统一中求变化,变化中求统一。 对称与平衡原则 对称是规则性很强,易于得到平衡、稳定感的一种形式。任何创作都离不开对称与平衡原则。 在植物景观配置中,对称与平衡原则是景观创作的精华。能带来整体稳定感,并确定景观脉络的秩序性,从整体上界定作品的结构要求。 对比与协调原则 对比和调和是一对矛盾的要素,应用恰当便具美感,应用失当便形成丑态。植物造景中通过色彩、形貌、线条、质感和体量、构图等的对比能够创造出强烈的视觉效果,激发出人们的美感体验。 韵律与节奏原则 景观设计中,植物有规律的变化会产生韵律感,可以避调。比如路边连续较长的带状花坛,如果毫无变化就会使人感到十分单调,而如果将其形象连续不断地打破,形成大小花坛相继出现的情况,就会给人的视觉带来富于变化的节奏韵律感。 比例与尺度原则 与硬体景观不同,植物景观配置的相关空间比例不仅要考虑三维空间关系,还要考虑植物在时间上的三维变化。 比如说,在中小别墅里种植一些小规格的像香樟大乔木之类,是不适宜的,即使香樟现在的比例尺度没有大的问题,但它将来会长得很大,会使树体与别墅的空间比例严重失调。 主题与情节原则 主题与情节原则并非植物景观配置中不可缺少的组成部分,但具有主题和情节的作品不失为好的作品,它常能给作品增添文化因素,带来更多趣味和紧凑的结构。 植物景观是生长、发育着的有生命的景观,能增添城市中的生气，缓解因建筑物密集而产生如同水泥森林的枯寂沉闷感，结合少量硬质景观如铺地、休息亭、雕塑等组成的城市绿地,成为城市环境的重要组成部分,并能就近为市民提供休息活动的场所。

社区景观存在的普遍问题 景观效果同质化严重 很多小区都是很类似，没有特点，建筑的形式、立面效果千篇一律，景观小品及建筑附属设施建设重复类似，给人造成审美疲劳。另一方面，社区内的园林种植，种类单一，缺少园林设计感，也同样给住户带来不舒适感。 缺乏社区景观维护 当前很多景观设计，设计的很好，但景观的维护成本很大，通常要花费大量的资金、人力、物力去管理，例如：草坪花卉需要修剪、种植，道路需要保养，景观照明设施需要定期更换。很多小区在建成后，物业疏于管理，很多景观变得陈旧，使用功能及景观效果都很受影响，例如：景观坐凳、连廊、立柱等设施损坏，枯死的植物没人定期清理，景观园路铺装变形开裂等等，十分影响住户的心情，对社区文化造成不好的影响。不仅是一些旧小区，由于缺乏精细化管理，很多新小区在建设几年后，景观效果就大打折扣。 与城市景观风貌不融合 一些社区的照明、道路、建筑风格与城市整体不协调，尤其是一些旧社区，由于城市化进程加快，一些旧社区跟不上整体城市的发展速度。这类社区成为异类，生活在里面的人群会相对显得有些压抑，希望从中得到解脱。因此，在未来社区建造中要考虑到与城市景观风貌的融合，提升整体景观效果。 无法拓展景观用地 社区在设计的时候受到土地限制，以及成本等因素的影响，很少有预留提供社区发展的用地。这样在社区发展及旧社区改造时候就暴露出了问题，如：景观形式不能拓展，特色功能和配套用房无法建设。住宅小区的绿化设计归属于内部景观工程的建设，住宅小区园林绿化在设计的过程中通常只考虑到绿化的面积能否达标，此外，绿地还要有充足的日照时间，楼层太高，形成的遮挡，影响日照时间和强度，无法满足居民区活动的要求还是制约社区好坏的一点。

韵律在插花中的应用 插花作为一种立的艺术形式， 以其自身的特点与韵味越来越受到人们的喜欢。 在插花构图中，倘若只注意协调与均衡忽视了韵律感，花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同，结果必导致构图呆板无生气；枯燥无味，久看生厌。 在插花艺术中，韵律运用非常广泛，有的非常明显、典型，有的比较隐蔽、含蓄，如台阶式构图就比较明显。所谓插花构图的韵律，就是通过花材或花器表现出的一种有组织有节奏的变化。 正如绘画中的色彩依次变化，音乐中的抑扬变化一样，是一种有规律的变化，要创作出生动活泼、引人入胜的插花作品、掌握插花构图中的韵律的表现特征及其创作手法，遵循宾主分明、相互呼应。有虚有实、有藏有露、简繁结合、疏密有致。 以上是景观设计中常采用的一些手法，但它们是相互联系综合运用的，并不能截然分开。我们只有掌握这些方法，结合大量的设计实践，才能将这些设计手法熟记于胸，灵活运用于方案之中。

节奏与韵律 节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。 韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。 平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。 节奏与韵律是景观设计中常用的手法，包括：铺地中材料有规律的变化，灯具、树木以相同的见个排列，花坛座椅的均匀分布等。

混凝土的一个重要用处就是水泥印花地面，是一种造价较低，但形式活泼的地面处理形式。适合于大范围的广场，可塑造多元化的地形。 石材主要是指花岗岩。花岗岩的主要尺寸有300×300ram、600×600ram等，没有500×500ram、900×900等尺寸。 处理方式多种多样，应用相当广泛，各种主要出或者重要景观节点都采用花岗岩。木材的尺寸随需要自行处理的，在廊架、座椅、平台中使用多，风格休闲，易加工成形，与其他景观可以很好的结合。 铺装材料粗糙的质感产生前进感，使空间显得比实际小，铺装材料细腻的质感则产生后退感，使空间显得比实际大。

景观渗透设计的常用手法及元素 包括栽植各样植物、堆山叠石、理水、设建筑小品等，包括造景、组景。从庭园布局到树木花卉形象的塑造,都需要在保持自然的基础上加以再创造。 酒店的室内绿化设计应根据场所本身的性质,从维护生态环境角度出发,以植物为主进行布置,因地制宜,就地取材,创新造景。 1、采用开放式空间形态，将室内空间向大自然延伸。 2、自然光的引入，使大堂、中庭等室内空间内外景互相融合。 3、水体与植被的运用。 （1）植物，绿化用植物主要有乔木、花木、藤蔓和水生植物。其中乔木大多是常绿观叶乔木,一般都运用在高大的空间内,其树冠能形成一系列伞形小空间,从而有效地弥补大尺度空间的荒凉感,并提高内部环境的自然化效果。 （2）动物。常用的动物有鸟、鱼、龟和昆虫。 （3）水体。室内环境中的水体一般都需经过人为处理后才能形成。明镜似的水池有平和宁静之感,若加上丰富的倒影则变幻莫测;蜿蜒的小溪,气氛欢快;喷珠吐玉的喷泉千姿百态;奔泻的瀑布则气势雄伟??如果水体与灯光、音响设备结合,其效果更加动人。 （4）山石。常用于室内的山石以湖石、黄石、英德石、黄蜡石和石笋为主。当然此外还有大量使用的普通山石,以及用于水池砌边和铺底的卵石等等。 （5）室内绿化与花卉盆景。室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引入室内建筑空间、公共的共享建筑空间中。共享空间以游、赏为主,也有些用于饮食与休息,空间一般较大,植物景观宜活泼、丰富多彩,也可设计地形、山、水、小桥等构筑物,如广州白宾馆及北京昆仑饭店大厅共享空间的景观。 室内植物造景需科学地选择耐荫植物并给予细致和的养护管理以及合理的设计与艺术布局,加上现代化的采光、采暖、通风、空调等人工设备改善室内环境条件。 创造出既利于植物生长,也符合人们生活和工作以及生理和心理要求的环境,让人感到舒适、雅致、美观,犹如处于宁静、优美的自然界中。 尺度与比例 景观设计主要的尺度依据在于人们在建筑外部空间的行为，人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校教学楼前的广场或开阔空地，尺度不宜太大，也不宜过于局促。 太大了，学生或教师使用、停留会感觉过于空旷，没有氛围;过于局促会失去一定的私密性。因此，无论是广场、花园或借都绿地都应该依据其功能和使用对象确定其尺度和比例。

绘图 构思是构图的基础，构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容，即平面构图组合和立体造型组合。 平面构图：主要是将交通道路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地表现出来。 立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲，主要通过景物主体与背景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。 对景与借景 景观设计的平面布置中，往往有一定的建筑轴线和道路轴线，在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心，对整个景观设计起着主导作用。 对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉容易发现的景，如道路尽端的亭台、花架等，一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上，其布局的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。 对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人人胜。

一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台)等景物作为对景。 正对：在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。 互对：在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。 借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，借用远处的景致。如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉。 1借景的类型 ①远借 就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。 成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。 为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等)。 ②邻借（近借) 就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。 如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。 再如邻家有一技红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一技红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。 ③仰借 系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。 如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。 ④俯借 是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。