北京紫砂壶鉴定服务

顾景舟用啜墨看茶来比喻制壶人的个性培养、文化修为，用深入浅出的道理来教育艺徒，一遍遍反复解释修心养性和做壶的关系，以至艺人在心态平和，心境平衡的状态下，心领神会其制壶工艺之要领，终达到形、态、气、神、韵之高境界。这是顾景舟对下一代艺徒的殷殷期望和苦口婆心，也表达了顾景舟对其艺徒的一种特殊的授艺方法与心得体会。

紫砂壶，始于明代正德年间，而宜兴紫砂壶不仅因形制优美，颜色古雅，堪称难得的艺术佳品，且又是啜茶品茗的实用器。1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。

顾景舟认为明代中期至今的紫砂艺术可以像书法、绘画艺术一样。明代供春、时大彬，清代陈鸣远，作品造型完整，技术高超，他们将紫砂技术发扬光大，并与中国文化艺术结合起来，他们的代表作，应尊为神品。清代陈曼生承前启后，“曼生壶”就是紫砂艺术与诗书画艺术的结合品，即便技艺有所不足，若是真作，也可称为上品。顾景舟坦言，历史上紫砂仿古之作不少，他自己亦有一段时间仿古，虽然壶形依旧，但随着社会进步，技艺上则前人。东西是仿的，但质量是好的，堪称。现在流行的紫砂茶具，则为能品。顾景舟将其紫砂生涯总结为少年仿、中年创、晚年变三部曲。

顾景舟与名画家韩美林和中央工艺美术学院张守智教授合作制壶，为砂壶的发展注入现代美学概念。紫砂茗壶造型的新意境。他的代表作有：鹧鸪、僧帽、石瓢、汉铎、牛盖莲子，藏六抽角，供春壶，公治父壶，座有兰言壶，菱花壶，高腰线提梁壶，高虚扁壶，回纹竹茶壶，瓜梨壶，均玉壶，云肩如意壶等，其中牛盖莲子、鹧鸪壶获国家金质奖，僧帽、井栏壶获国家银质奖，并有许多佳作被国内外收藏家和博物馆收藏。

顾景舟的紫砂壶是备受大家喜欢的，顾景舟誉为“紫砂界巨匠”，其作品亦被称作紫砂界的“元青花”，为海内外各大藏家喜爱，并被各大博物馆、文物馆收藏。其作品特色是，整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，被海内外艺术界誉为“壶艺”。

识别砂壶的真假，一如鉴定书画，从提高理性认识，理性即培养自已的学识素养，以资提高审美观感;第二是多方交流，互相观赏某些名家的杰作，提高感性，探讨和了解某些名作家的风格形制，技巧手法，艺技擅长，使用原料泥色的习惯性，印章的规格特徵，把握关键性的依据，逐渐累积经验。