文艺复兴时代，在新的时代精神—— 人文主义思想的引导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应运而生，艺术家开始在自己的作品中反映人生和社会生活，努力将科学、艺术结合起来。雕塑家以理学的明智去认识世界，在肯定希腊、罗马写实雕塑的基础上，注重透视、解剖等科学的艺术研究，促使浮雕艺术日趋发展和繁荣。
浮雕压缩
即对一个固体空间假设有三条轴；X轴、Y轴和Z轴，其中X轴为垂直轴，Y轴是水平轴，Z轴是纵深轴。在做浮雕时，保持X轴与Y轴不变，而压缩Z轴并将以上的全部压缩在一个平面上就可以了。如何在保持X、Y、轴不变的情况下，先仔细把稿起好，再在离你远的一点涂上一层积土，再在近的点上涂上三层分的积土，如果你是做的近乎于圆雕浮雕也是如此，只是不要忘了随时缩小Z轴的比例。
浮雕标识的构图要满，要把种种美的要素组成一个全体，以实真真实的笼统占据整个画面空间。因此浮雕标识要有一眼望去就能失掉知道的印象，使人了如指掌。异形的、镂空的浮雕标识尤其讲究影像效果，使作品发作醒目、剧烈的艺术感染力和吸引力。
低浅浮雕标识的视觉范围普通是在室内能近距离观看的，通常运用于室内建筑装饰和小型壁饰，其主要方法是使用光影以立位、坎坷、刻线等处置手法中止较大幅度的比例紧缩，并把一切层次关系都坚持在同一高点的平面上，充分表现空间层次感。手工制作方法主要为凿坯和修光两步，居匠心。
浮雕需要光影的帮助，这比圆雕更重要。每个表面的光源和浮雕是在不同的角度，导致相应的色差。垂直于光源的表面亮，倾斜的表面呈灰色，背面的表面暗。光线的照度改变了身体之间的光线和黑暗程度。光源的高度、角度和强度直接影响视觉艺术的传播。
浮雕是不同光表面之间从亮到暗对比的错觉，例如压缩身体的起伏、不同转向表面的方向、透视关系以及前后水平，用线条表达图像和空间的三维感。它的长度和宽度保持不变，厚度被压缩，艺术家在深度空间做一个完整的文章。浮雕作为雕塑，但它占用的空间比圆形雕塑少。