怀柔王步瓷板画如何鉴定真假

王步一生勤奋，9岁到景德镇学瓷，他在合兴瓷社得到了一个非常好老师的赞赏，比如一个人是一个叫吴霭生的广东人，吴先生一辈子把所有的积蓄，当时在190几年的时候，就把在香港的五百大洋全部带到景德镇，开发了一个叫毓麟窑。王步早期就供职在这个合兴瓷社，所以有很多王步早期的作品都是非常漂亮的。因为他是毓麟窑的瓷胎，当时由于环境和背景的需要，大多都是写着什么大清乾隆、大清雍正那么一种款，现在这种款识的那种小件，包括文房都得到了大家这是王步早期作坊的这么一种共识。

2、注重造型与装饰的结合王的青花极为注意装饰与器型的统一关系，如一九六五年赴日展青花釉红扁方瓶，以牵牛花为装饰题材，纹饰随器型旋转而变化。所画鲇鱼、双鸭大盘，均随器型用半刀泥刻成水波纹，即使青花形象又与微微下凹的盘面极为一致，匠心。

3、特的用笔与用料国画上的渲染在青花上叫作“分水”，用青料在泥坯上分水与宣纸上泼墨作画不同，纸上作画当即可见效果，而青花“分水”当时只是黑压压的一片，只有在烧成之后才能见到效果。王步的大片分水(面积大的一尺余)，从浓到淡一气呵成，料分五色，浑然一体，除“分水”之外，以线为骨，生平好用铁线描与折芦描，用笔圆润苍劲，其线条有如惊蛇走龙，疾驰于淋漓苍润的云水之中(分水)。

王步除辛勤劳动一生留下了丰富的陶瓷遗产之外，其正直、朴素、不依附权贵的品格也为人景仰。他在旧社会曾拒绝给封建官僚画题材庸俗的作品，甘心贫穷失业。解放后辛勤劳动，为党为人民创作过无数的作品，尤其是在去世前几年，在探求艺术瓷创新的同时，还希望普通的劳动人民也能使用他的青花，还画了许多民间用瓷的渣胎碗装饰纹样。足见他的艺术和劳动人民息息相关。

王步(1898-1968)，字仁元，号长湖、竹溪道人，晚年又号陶青老人，斋名愿闻吾过之斋。祖籍江西丰城，生于景德镇，自幼学绘青花，喜画极为工细的鸟食罐、小文房等。1919年应聘入瓷业美术社担任仿古瓷的制作，朝夕临摹明、清官窑名品，深得古瓷画意构图之精髓。继之同景德镇陶瓷实业名家吴霭生合作，研制青花仿古，大有心得，1926年吴氏病逝，王步始启自身创作之端，采用水墨画的若干技法绘制青花，制作出雅致清新的作品，一洗晚清瓷画的繁琐陋习，为当时的陶瓷艺术界开启了一种崭新的风气。

分水写意法是王步在青花“分水”传统技法上的一种新工艺。这种技法，就是以水和青花钴料停留在瓷器坯体上的时间长短决定青料的厚薄和质感。王步藉以娴熟的水墨写意形式，把“墨分五彩”融于“料分五色”，或以釉色沁润效果刻划时卉芳花的艳丽；或以色块的浓淡色阶彰显人物的形神风貌；或以线踪的勾皴描绘山野川邨的壮美景象，从而在青花瓷苑上树一帜。

王步瓷板画市场价格民国时期瓷板画大行其道，许多人的绘瓷技艺并不在“珠山八友”之下，很受当时商人们的欢迎，他们的作品以粉彩瓷板为主，画面多种多样，山水、花鸟、人物、虫草无所不精。当时瓷板尺寸有大有小，大到三尺多的中堂，小到用茶盘底剪下的薄片，四张薄片配成一套装上精美木框，十分流行。

步入21世纪的今天，瓷板画可谓百花齐放，大型瓷板画的佳作不断涌现，山水画的气势磅礴，人物画的形神兼备，花鸟画的多姿多彩，使瓷板的创作又达到了一个新的境界，它是景德镇陶瓷艺术发展的一个重要里程碑。由于存世量有限，瓷板的价格也在不断上涨。这次就有一部分民国时期的瓷板，尽管不是属于特别精的，但拍出的价格不菲。它们是“珠山八友”的作品，代表了那个时期瓷艺文化的风格。“他们的作品过去的几万元卖到这两年的几十万，现在一幅‘珠山八友’的作品卖到上百万已不是新鲜事。”

王步在景德镇从事陶瓷美术工作长达六十多年，所创作的各类瓷器作品数以万计。王步的艺术创新和取得的成就，使他成为中国青花瓷发展史上的里程碑式人物，对新中国青花瓷的发展产生了的影响。他的作品得到普遍的喜爱，被国内外博物馆、收藏家所珍藏，并在国内外书刊上广为发表，成为青花瓷经典。