成都书画免费评估

作写意山水，画时先用粗笔淡墨，勾出心里面要吐出来的境界。将山石、树木、屋宇、桥梁等布置大约定了后，然后用焦墨渴笔，先分树木和山石，后安置室宇人物。勾勒皴擦既完毕，再拿水墨一次一次地渲染，必定要能显示出阴阳、向背、高低、远近。近处的石头要稍浓，远处的则要轻清。近处的树木根枝要分明，远处的树木则点戳，不必见枝。

创境有曲折不尽的意味，其中的人物以减笔为宜，越简单越妙。古人说：“远人无目。”但若在需要有照应的时候，也不妨点目，不必拘泥。中国画，光和色是分开来用的，要拿颜色做主体的地方，便用色来表示，不必顾及光的一方面。所以只说浅绛两个字，便可表现山的季节了。

雪景的色调既单纯，山石树木又须处处见笔，烘天和留白就更是困难。一般山水，天空和水面都是空白，雪景却要将水、天用淡墨烘染，不如此便不能显出雪的情景。染淡墨的时候，画在绢上的天和水，可用排笔去染，但曲折凸凹处仍须用笔细细去填。而在生纸上，那就更难了，既不可能使用排笔，用笔烘染也有浸渍的痕迹。有人先将生纸喷湿，然后渲染，叫做“潮染”，墨色虽匀，但看起来总是死板板的，这是画家的大忌。反不如干染比较妙，虽不免有点浸渍的痕迹，但到底比死板板的好得多了。

吴冠中笔下豪放不羁的点彩、粗线细线、水墨都体现了他个人特色的抽象风格，也开拓了中国画中点、先、面、彩等现代化的新风貌。吴冠中的笔墨真的是耳目一新，继承传统又打破传统，借鉴西方艺术又不盲目跟随西方艺术，终其一生来实践自己的笔墨语言。

吴冠中（1919年8月29日-2010年6月25日），江苏宜兴人，毕业于巴黎国立美术学校，中国画家、美术教育家，“法国文艺高勋位”和“巴黎市金”得主，二十世纪现代中国艺术的代表性人物之一。他终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，的“彩墨画”树一帜，与朱德群和赵无极被誉为“留法三剑客”。其著有油画作品《长江三峡》《北国风光》《鲁迅的故乡》等，个人文集有《吴冠中散文选》《美丑缘》等。

吴冠中油画几乎全绘风景，但不同时期的作品，市场受认可度有明显差异。而随着内地买家对吴冠中认知的逐渐深入，以及需求的增大，吴冠中的主力市场正从港台、东南亚逐渐回流至内地，其晩期重要作品出现的频率也越来越高，其市场也会因而愈加稳固。吴冠中以其为人、为艺的品格，已经获得了声誉，而他的诞辰，和各地自发而至的共同关注，很可能将成为吴冠中市场重回顶峰的重要助力。