黄胄字画私下交易

娄师白《紫藤》
娄师白《荷花》
娄师白 的笔下不于擅长花卉、翎毛、草虫和走兽，在人物山水画方面亦有其特色，并且能诗善刻，可称 为当今有多面造诣的画家。他的作品表现笔墨 浑厚，意境清新，用色鲜而不艳，雅而不俗，师法自然，质感。

黄幻吾 《一轮新月晓光迟》
黄幻吾《荷花》
黄幻吾 的绘画被评论为：“精研国画，善绘山水、人物、花卉、鱼虫、鸟兽，尤以花鸟画、山水画功夫到，刻划真切动人、栩栩如生”，他的作品确实富有新意，能把水墨、彩色熔铸一炉，做到情调美、色彩美、构图美、形象美。如果用“形神兼备，生机盎然，清新秀丽，雅俗共赏”这十六个字来概括，那是恰当不过了。

谢稚柳《荷花》
谢稚柳《兰花》
谢稚柳《荷花图》
谢稚柳《芙蓉竹石》
谢稚柳 ，擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别 。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。工书法，精鉴赏。

齐白石《多子图》
齐白石《梅花》
齐白石《荷花》
齐白石 浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

溥佐《梅花》
溥佐 中国画画家。北京人。清宣统帝爱新觉罗·溥仪之堂弟。自幼在父亲爱新觉罗·载瀛及兄溥雪斋、溥毅斋、溥松窗熏陶下，酷爱书画。

王永年《红莲》
王永年 是张大千先生弟子中年龄小的一个，也是张大千表扬得多并寄以厚望的弟子，甚至可以说是张大千先生个手把手教出来的学生。擅长山水、花鸟、人物，作品风格清新隽逸，雅俗共赏。曾先后在成都军区、广州军区院校、广州美院工作并从事美术创作。

晏济元《荷花图》
晏济元 主张“学古敌古，创新破新”。一方面要继承传统，打牢根基，另一方面要和古人“为敌”，前人。在自己的“画龄”里，晏济元一直尝试“以古人为师，和古人为敌”。他青年时和张大千在上海联手仿作古画，落款书法专仿明末清初画家石涛，瞒过了许多鉴赏名家，调侃了当时派别森严的上海画坛。但他又不拘泥于古，了许多笔式，丰富了中国画的内涵。

俞致贞《牡丹图》
俞致贞《祝寿图》
俞致贞，花鸟画家。中国美术家协会会员，中国老年书画会顾问，中国书画函授大学教授，北京工笔重彩画会副会长，北京花鸟画会名誉会长 ，擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。

邹一桂《花鸟小屏》
邹一桂 能诗善画，尤擅工笔花卉，间作山水。山水效法宋人，花卉学恽南田，清润秀逸，别具一格。邹一桂是恽寿平（当时“清六家”之一）之婿，得其真传。曾精心绘制百种花卉，每花题一诗，集成《百花卷》进呈乾隆帝，深受赞裳，乾隆帝并为《百花卷》题了百首绝句。在绘画理论上，他认为要画出好的作品，画家对绘画的对象有深入的了解。他亲自培植了百余种花卉，好细观察它们的神态特征，获得真切的感性认识，因而使笔下花卉形神俱备。