巴彦淖尔订做音乐节舞台搭建

黄金比例
根据现场的设备，做出的比例，在比例上达到视觉上的平衡，同时也是可以采用突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉观点以求突破，从而自己的主题。

视觉、幻象
利用空间的设计效果，和各个效果的配合，从而达到一种让人在视觉上产生幻象的效果。
抽象表直观
用色彩的对比，从而来主题，从而让主题更为明显的，让人对主题产生好感，并牢记于心。

LED屏幕生产使用成本的逐步降低，让许多创作者盲目追捧“全景视频舞美”的概念，在舞美设计中大量使用LED屏幕，更有甚至，所有的舞美景片都用 LED来代替。但是许多创作者忽略了LED屏幕容易对舞台带来光污染的现实，待舞成设计制作，进行整体灯光合成时，已经追悔莫及。
在节目的整体设计中，灯光发挥着的作用，它能让整个舞台呈现神奇的空间感和层次感，让整体的视觉呈现更为丰富有趣。在传统的舞台舞美设计中，的光源便是灯光系统，导演、灯光师、舞美师共同合作，便能利用灯光营造出特的舞台空间。

实景画面的滥用，导致视频舞美与节目内容在形式感上产生冲突
舞台LED显示屏制造技术的不断升级，让许多制作团队以及主办方对屏幕“高清”的特点爱不释手，在创作过程中便容易走入“因小失大”的误区。为了尽量体现高清屏幕的特性，制作方往往热衷于在现场视频墙上播放拍摄的实景视频作为背景舞美。例如在歌舞节目中，大量播放城市景观画面、人文生活类画面，想借此实现节目艺术演绎与屏幕现实呈现的结合，但结果却适得其反。

许多大型晚会在现场进行的同时，大多会提出通过电视进行现场直播的传播需求。此时，晚会的创造团队不仅仅要考虑晚会的现场演出效果，也要兼顾电视的传播特性。
在传统的舞美制作中，电视摄像人员可以通过寻找背景视频中亮度较低的背景或者色彩差异较大的背景做为拍摄主体的画面背景，实现特的电视画面艺术效果，但在LED屏幕大量使用的今天，如果在设计之初没有考虑到电视镜头的需要，终呈现的画面就会缺乏立体感，画面主体与背景容易贴合、重叠在一起，电视传播的效果也会大打折扣。
电视画面的基本构成单位便是不同景别的镜头，简单来说便是全景、中景、特写，而现场演出顾及的更多是“全景”效果。许多创造团队在进行舞美设计制作时，往往只考虑到全景呈现的“大效果”，对电视传播时候需要的中景，尤其是特写缺乏考虑。

舞台搭建的灵魂之如何保护听力
对于音乐人和声音工作者，娇贵的是耳朵，做音乐需要较长时间跟音箱、耳机打交道，保护听力就成了头等大事。这篇文章就来聊一聊，音乐人如何养成良好的听音习惯。
就像不能让品酒师去尝滚烫的油一样，你不能把尖利的针混音师耳内的鼓膜。但是我遇到过某些混音师，他们经常使用非常大的电平，这就相当子将针自己的鼓膜一样，对我们的职业要求是有致命伤害的。与将针鼓膜不同的是，由大的电平所造成的听觉损伤往往不会明显地被人们所觉察，不管这种损害是立即显现还是过了很长时间才表现出来。