明代成化斗彩瓷器成交价,瓷器鉴定机构

宋代瓷器 北宋至南宋时期(960~1279年)生产的瓷器。宋代是中国历史上制瓷业的繁盛期,各地瓷窑数量多,分布广。据1949年以来的考古调查古代瓷窑遗址分布在我国19个省、市、自治区的10个县,其中有宋窑的即达130个县,占75%。陶瓷经济、包括海外贸易的发展,使各地瓷业激烈竞争,呈现窑迭出的局面,历史上重要的汝、官、哥、定、钧名窑,即成名于这个时期。 此外,以烧制青釉瓷器取胜的浙江龙泉窑、以黑釉瓷器具魅力的福建建窑、以白釉釉下黑花器为代表的河北磁州窑、以新产品青白瓷为特色的江西景德镇窑,都是当时影响重大的民间瓷窑。各地名窑不仅由其中心窑场烧制各自的特色产品,还带动周围地区烧制同类产品,由此形成一个个瓷窑体系。

宋代主要有窑系,即北方烧制白瓷的定窑系,烧制青瓷的耀州窑系,烧制钧釉瓷器的钧窑系,烧制白釉黑花器的磁州窑系,南方则有龙泉青瓷系和景德镇青白瓷系。区别于民间瓷窑,由宫廷督造的官窑,在北宋正式巩固了其地位。这个时期,各地瓷窑烧制出大量瓷器名品造型种类非常丰富,有碗、盘、洗、盏、托、瓶壶、罐、钵、尊、盆、盒、炉、熏、枕、砚滴、渣斗、樽、腰鼓、瓷塑等等,满足了人们日常生活的多种需要。其造型特点,顺应当时的审美风尚,趋向实用、质朴,强调造型线条的流畅、秀美,使器物的口沿、颈部、器身造型既灵活多变,又富有舒适、大方的整体感。以瓶为例,这一时期就有梅瓶、玉壶春瓶、胆式瓶、琮式瓶、弦纹瓶、贯耳瓶、葫芦瓶、多管瓶、龙虎瓶、瓜棱瓶等多种形式,或修长秀丽,或厚重敦实,宋代瓷器造型的时代特征从中略见一斑宋瓷的纹饰题材也相当多样,有花卉、龙、凤、鹤鹿、游鱼、、人物、婴戏、山水,还有回纹、卷枝、卷叶、云头、莲瓣等纹饰,装饰方法有刻划、印、剔、绘画等各种手段,使宋瓷的装饰风格既细腻丰富,又不流于华丽繁俗,充满朴实典雅的美感。

北宋青白釉香薰 能代表宋瓷美学特点的,莫过于它的釉色。青釉工艺在宋代达到,出现了汝窑莹润的天青釉龙泉窑含蓄的粉青釉和碧翠欲滴的梅子青釉这些陶瓷史上的名贵釉色。除了细腻婉约的审美时尚的驱使石灰碱釉这种施釉工艺的,是导致这些名品出现的技术基础。青釉除了以如冰似玉的色泽和质感取胜,还在釉面上做文章,官窑、哥窑青瓷即巧妙利用釉面开片,把工艺上的缺陷变为瓷器上一种自然天成的装饰。以定窑为代表的白釉也比前代有很大提高釉面匀净洁白,又略泛色,使之白而不冷,犹如凝脂。建窑黑釉器是伴随斗茶之风的兴盛而兴起的宋代工匠创烧出具特色的结晶釉,使原本单调的黑釉显现出天审美价值。磁州窑的白釉釉下黑花器,具有民间艺术的质朴美,其简洁写意的绘画方法,明显受到当时中国画的影响。钧窑的釉色虽属青釉范畴,但是这种泛出玫瑰紫、海棠红等窑变色彩的乳浊釉,是构成宋代陶瓷美学特征的一个特项目。宋代瓷器在工艺技术和审美追求等许多方面达到历史的顶峰,对后世产生深远影响,某些工艺自此以后即呈下降趋势甚至失传。

都颇具代表性。另外也有各式文房用具如笔管、瓷砚、水注、镇纸、棋子、棋盘、棋罐等瓷器传世。
明代瓷器装饰手法已从元以前的刻、划、印、塑等转为彩绘（绘画）为主要手法。绘画纹饰的内容更加复杂多样，植物、动物、文字、山水、人物、花鸟、鱼及虫等无不入画。明代早期以写意画为主，画风自由、奔放、洒脱；明后期以写实为主，画面抒情达意，简约轻快，极有漫画趣味。

明代瓷器还要看款识：明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期及早期和晚期款识不尽相同的变化规律。

珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依赖从欧洲进口，雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料，而且色彩种类比进口彩料更为丰富，遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地，还有一类特有的在紫砂胎上画珐琅彩的器物。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。那些形状看似普通的珐琅彩盘、碗、瓶等，已摆脱被用作餐具的功能，纯属能给人们视觉带来美的享受的艺术珍品。，以雍正、乾隆时期的产量大，乾隆以后即少有制作。