青海有没有书画免费鉴定

本公司的市场定位与品牌形象已初步形成。即:稳健经营的行业形象;企业经济运行质量和成长速度等务求前列。
本公司的特点是:具有快捷准确、细致周到的服务意识;、可靠适用的技术保障;贴近需求、不断创新的多元产品。
公司高度重视服务质量，将社会信誉作为企业的生命。始终信守“的承诺”，坚持与时俱进的理念，努力提高服务水平。
公司将一如既往地竭诚为社会各界服务，开拓进取，止于至善。

吴湖帆受家学熏陶，酷爱艺术。13岁学画，初从“四王”、董其昌入手，继而上探五代、两宋以及元明诸家。他一面悉心观摩家藏历代名迹，一面遍游名山大川，把师古人和师造化结合起来，从而在艺术上形成缜丽丰腴、清隽明润的特风格。他的书法，融米芾与宋徽宗赵佶的“瘦金体”于一炉，并结合自己的意趣，自成一格，具有个性特色，从而成为沪上享的一位书画家、鉴赏家。与赵叔孺、吴待秋、冯超然被誉为“海上四大家”。又与吴子深、吴待秋、冯超然合称“三吴一冯”。在20世纪30年代，中国画坛有“南吴（湖帆）北张”（大千）之誉。大千平生佩服的“两个半画家”中，个就是吴湖帆。

近期范曾作品拍出售价格： 作品：《八仙图》 成交价：RMB 69,000,000 作品：《六朝诗意》 成交价：RMB 43,700,000 作品：《灵泉道风图》 成价：RMB 18,400,000 作品：《日出东南隅》 成交价：RMB 16,100,000 品：《广陵散》 成交价：RMB 15,755,000 作品：《竹林七贤图》 成交价：RMB 15,680,000 近期范曾作品拍出售价格： 作品：《八仙图》 成交价RMB69,000,000 作品：《六朝诗意》 成交价：RMB 43,700,000 作品：《灵泉道风图》 成交价：RMB 18,400,000 作品：《日出东南隅》 成交价：RMB 16,100,000 作品：《广陵散》 成交价：RMB 15,755,000 作品：《竹林七贤图》 成交价：RMB 15,680,000

沿革 书画装裱在中国有悠久的历史。早在战国时期就有帛画、缯书，至西汉即有装裱的绘画出现。如湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画上端，装有扁形木条，系有丝绳，木条两端还系有飘带。南北朝时书画装裱多赤轴青纸，裱工有范晔、徐爱、巢尚之等人。

书画作品的水平要素：
1、书画作品造型变型是否合理；
2、画中的章法、构图是否严谨。关于构图，没有固定的法则，基本可归纳出九种构图方法：少而精取势法、居中取势法、均衡取势法、疏密主从取势法、分段取势法、满幅取势法、相互呼应取势法、折带形取势法、凹型取势法等；
3、用笔、用墨、设色是否恰到好处。特别是画家能否在传统绘画基本功的基础上有所创新。例如别人都用前人用过的皴法画，而你又率先使用了一种新的皴法，这就是创新；
4、作品的气韵是否生动。意境是否深邃。有的画家画的山水、花卉都是带着灵性，是活的，这就是气韵生动。有的画越看越爱看，百看不厌，过后脑子里还有深深的印象，并且给人的想象力带来驰骋的余地，这就是因为该画意境深邃促成的；
5、画的题材格调是否高雅。格调是艺术家艺术造诣、文学修养、审美理想和思想品格的总汇体现，是艺术家思想境界和艺术境界的高体现，从欣赏角度来看，是艺术批评的重要标准之一。

书画装裱的历史虽长，但留下来的文字记载并不多，据现存文书，早记载装裱史料的当推唐代张彦远《历代名画记》，其中提及： " 自晋代已前，装背不佳，宋时范晔始能装背。 " 南朝宋的宣城太守，《后汉书》作者，史学家范晔，是我国装裱史上早期的装裱名家。到了唐朝，唐太宗大力搜集王羲之的书法和历代名画，王行直装褫，楮遂良，王知敬监领其事，足见唐代对裱画的重视。其时，日本国奈良朝使臣来我国学习装裱技术，唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺，从此我国的装裱技艺流传日本，在异国生根，开花，结果。五代时，装裱技艺进一步发展。到了北宋，宋徽宗设立画院，装裱家列入官职，成为文思院六种待招之一。的倡导下，在书画家，装裱家精心探究的基础上，终于形成了的 " 宣和裱 " 的格式。这标志着我国书画装裱技艺遂传入民间，特别在明，清五间，装裱技艺成为设店裱画的行业，在苏州、扬州、北京、上海、广州、湖南、湖北、开封等地先后出现了许多中外的书画装裱店铺。

中国书画是一致公认的东方艺术之瑰宝。伴随着书画装传统艺术而的书画装裱工艺，也可以说是的工艺。正由于有了装裱工艺，历代书画珍品才得以保藏久远。后来传到日本以及一些国家，成为东方别具一格的特有工艺，同样受到的珍视。那么，我国这一特的工艺又是怎样发展起来的呢？如同其它事物一样，书画装裱也有一个从无到有，由浅入深的发展过程。 1973 年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》，为我们认识这个规律性的问题，提供了极可宝贵的原始资料。这件珍贵文物， " 上横边裹着一根很细的竹条，上系有棕色丝绳。 " 后来在长沙马王堆一号汉墓出土的帛画上，又进一步发现： " 丁形帛画的顶部裹有一根竹竿，并系以棕色的丝带，中部和下部的两个下角，均缀有青色细麻线织成的筒状绦带。 " 这些具体特征，展示了古人要求观赏绘画的初动机，对于研究书画装裱的起源，有着十分重要的作用。

宋代因书画繁荣，装裱亦获发展，多用绫绢作裱料，装裱样式丰富多采。北宋宣和年间，装裱多是画心上下镶隔界，不镶绫边，周以古绸绢边栏之，称宣和裱。此时画家米芾兼善装裱，著《论鉴赏装裱古画》一文，颇有建树。元代宫廷设置机构，管理装裱书画。明清以来,随文人画大兴,以素绢或浅色绢作裱料的装裱逐渐增多。出现了地区性的装裱中心，所裱书画因绫绢色彩及操作技法及裱幅形式的不同而具有地方特色，如京（北京）裱、苏（江苏）裱等。明代周嘉胄撰《装潢志》一书，论述精微，人多重之。
另外，中国的书画装裱技术还传至日本、形成各自的特风格。

一幅好的作品除了需要书画者用心外，一般还需要对作品进行装裱。如果书画装裱的非常好是可以给书画本身加分的，因此的书画靠装裱，这一点说的非常对。有很多艺术家能够写出非常好的字，也可以画出的作品，但是却不会自己装裱书画，还要求助别人。而当别人在对书画装裱时，还担心自己的画作被弄坏。