喀什附近戏楼设计

仿古戏楼三面敞开，一面留作后台，舞台台面空间简单，但外延空间较大。早期的歌舞杂技表演场门作用较单一，只是登场、退场。有故事的杂剧产生后它的作用就扩大了，名称也复杂起来。宋代苏轼诗：“搬演古人事，出入鬼门道。”　“鬼门道”就是“上下场门”，也称“古道门”、“古门”、“古道”。

上下场门有时间和空间的意义，随剧情的展开而变化。上下场门上挂锦缎绣花门帘，与大帐呼应，称“门帘台账”，也叫“守旧”。上场门绣“出将”，下场门绣“入相”。 戏楼的空间处理具有空灵通透的特点，广场、厅堂、厢房、回廊等都可以融入观演空间。

古代神庙戏楼的发展演变基本遵循的脉络是：由高出平地、上无顶盖的露台(主要在宋金时期)，到上加顶盖可四面围观的舞厅(宋金时期)，再到由四面观—三面观—一面观的舞庭(厅)、乐厅(金元时期)，进而发展到明清时期丰富多彩的神庙戏台、戏楼;建筑格局由金元时期的一间，到元末明初出现的三开间以及后来的五开间，到明清时期“双幢竖联式”(前台与后台为两座建筑，前后连为一体)、“三幢并联式”(戏台两侧再建耳房)、“台口前突式”(双幢并联式变体，前台变窄)、山门舞楼等。

前台是表演区，后台，又称戏房，初期只是在舞台后隔出1/3的空间，用于演员化装及存放戏箱，后来又扩展为其他用途。上下场门在早期的歌舞杂技表演中作用比较单一，主要用于登场和退场。后来有故事的杂剧产生后，它的作用就大了，名称也复杂起来。戏楼内舞台台面空间简单，但是对戏楼的空间处理十分灵活，广场、厅堂、厢房、回廊等都可以作为观众观看演出的地方。
戏台，又叫戏楼，早是单开间亭子的形式，可以四面观看。后来，戏台的后墙被堵上，由四面观变成了三面观，以利用墙面的反射，有效地扩大声音。这种形式在古戏台的演变中持续了很长时间。大约到了明成化年间，三面观戏台又变为一面观，台面开间更复杂宽阔，一般为3间，大的有5间，戏台变大的空间，可以容纳更多的演员演出，也有利于化妆换装，同时鼓乐分开，前后场之别，观戏的效果也更好。同时，戏台的屋顶还出现了重檐歇山顶、硬山顶、悬山顶等形制。
古代的戏台可没有现代的扩音设备，但古代工匠自有办法，各种的扩音设计智慧超出你的想象。工匠们以在戏台下放置瓮、缸，墙上设洞等方式使声音传播得更为洪亮雄浑，这些措施通称为台下空腔、台底空腔等。还有顶部的藻井设计，在戏台的设计中也能够将人声聚拢在上，又反射到各个方向，声音会变得更为圆润洪亮。一般，老式的戏台天花板上往往都有藻井。
中国的古戏台，不仅是一种建筑形制，更是一方文化展台。元代是戏剧的成熟期，也就是戏台的成熟期。明、清以后，戏剧更为繁荣，戏台也就五花八门，色彩纷呈。古戏台见证着我国戏曲产展和走向辉煌的全过程。同时作为实物载体，推动和延续着千来的戏曲文化。
宗祠戏楼多建在宗族的祠堂中，一般位于祠堂的门厅内，与享堂、寝堂相对。祭祖之时，打开享堂的隔门，请来戏班在戏台上演一些读书做官、荣祖耀宗、衣锦还乡、惩恶除奸、孝子贤孙的剧目。全族长幼与祖宗同乐，使晚辈们浸润到宗族的荣耀和威严。不仅维系了宗族的血缘关系，宣扬了长幼有序等传统观念，而且侧面教育全族支丁，起到激励与警示的作用。
几乎所有的宫廷戏楼都建构、各有特色，一般来说可分为三类：一、在建筑规模和形制上接近一般民间的普通戏台，如故宫重华宫漱芳斋庭院戏台。二、有着特殊构造的三层大戏台，如故宫宁寿宫畅音阁戏台、颐和园内德和园戏台。三、小戏台，如永寿宫景祺阁戏台、长春宫怡情书史室内戏台等。