古董青花瓷器鉴定,广元瓷器鉴定交易中心

粉彩是清代彩瓷品种之一，始创于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，它以柔和细腻见长，有别于五彩的强烈色彩，又称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉，绘制时用分水法冲淡其色调，具有粉润秀雅的艺术风格，它善于表现形象的质感，对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘十分工细，并使图案有阴阳向背的效果。
粉彩器在雍正时期已成为彩瓷的主流产品，其造型多样，装饰纹样丰富，绘制。装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。施彩柔丽，构图疏雅简洁，纹饰纤柔，绘制工细，画风深受恽南田没骨法的影响，达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。许之衡《饮流斋说瓷》记有：“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神，几误蝇欲拂……”。陈浏《陶雅》有：“雍正官窑大小盘、碗白胜霜雪，既轻且坚，上画彩花数朵，每一朵横斜萦拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞”的评价。
雍正一朝宫廷艺术素以精巧淡雅清新脱俗著称，本品即为雍正御窑所出之佳例，其造型端庄雅致，通体施釉莹洁明润，如霜似雪，外壁彩绘蟠桃、石榴、枇杷三组，寓意“多寿、多子、多金”，题材，尤为特，与传统象征“多寿、多子、多福”的蟠桃、石榴、佛手的三多有所不同，相同题材可见美国纽约亚洲艺术协会收藏的“清雍正 粉彩三多梅瓶”及苏富比香港2004年春拍第247号“清雍正 粉彩三果小杯一对”，绘画风格也如出一辙。 雍正一朝虽仅十三年，但其瓷器质量高超，彩釉品种丰富，有青花、釉里红、青花釉里红、粉彩、斗彩、五彩、珐琅彩，以及各种颜色釉瓷。釉上釉下彩绘，高低温色釉无所不备，唐英《陶成纪事碑》记雍正彩釉达五十七种之多。其粉彩、珐琅彩、色釉及仿古瓷的艺术成就高。器物造型丰富，圆、琢各式具备，制作精巧。器形俊秀典雅，瓷质莹润，胎薄体轻，胎质洁白。装饰纹样繁多，美不胜收，图案精美细腻，构图疏朗明快。
粉彩是清代彩瓷品种之一，始创于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，它以柔和细腻见长，有别于五彩的强烈色彩，又称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉，绘制时用分水法冲淡其色调，具有粉润秀雅的艺术风格，它善于表现形象的质感，对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘十分工细，并使图案有阴阳向背的效果。
粉彩器在雍正时期已成为彩瓷的主流产品，其造型多样，装饰纹样丰富，绘制。装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。施彩柔丽，构图疏雅简洁，纹饰纤柔，绘制工细，画风深受恽南田没骨法的影响，达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。许之衡《饮流斋说瓷》记有：“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神，几误蝇欲拂……”。陈浏《陶雅》有：“雍正官窑大小盘、碗白胜霜雪，既轻且坚，上画彩花数朵，每一朵横斜萦拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞”的评价。
雍正御瓷的桃蝠纹，描绘入微，淘宝满莹润，枝叶繁茂，经脉毕现，祥蝠姿态各异，生动可爱，因此虽不常见，仍广为人之。与本器相仿之品，虽然屡见于册，却如凤毛麟角，极为。此碗原为东京永青文库藏品。
此对粉彩瓜瓞绵绵五蝠盌非凡，传世仅见，一例，与之相类，售于香港佳士得1989年1月17日，编号688，曾为张宗宪所藏，展于《云海阁》重要中国瓷器．张宗宪珍藏展，伦敦，1993年，编号93，继售于香港佳士得2006年11月28日，编号1308。对盌外壁绘葫芦藤蜿蜒绵连，瓜实累累，间缀皎白花朵，五红蝠展翅翱翔，纹饰设计细致出色。釉上绿彩深浅变化，展现幼瓜青涩、藤叶翠茵，搭配黄彩浓淡渲染，绘出花柔瓜熟之姿。足上环缀莲瓣片片，更添雅致。瓷盌细节巧设，呈现雍正御瓷优雅特质。
敞口、束颈、腹部分层，倒钵形底座，自上而下起六棱。通体以粉彩绘画纹饰，多处描金装点。有缠枝莲花、蕉叶、宝瓶、锦纹等，色彩绚丽，之极。底落青花楷书“雍正年制”方章款。
盘敞口，弧壁，圈足。盘心绘一株苍茂的桃树沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，枝上有盛开的桃花和花蕾，八颗嫣红的桃实，五颗在盘内，三颗在盘外，浑然连成一体。五只蝙蝠翩翩飞舞其中。底足青花双方框内书“大清雍正年制”楷书款。
此对盘形态娇小，造型端庄秀雅。运用过枝花的手法在白底上从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，绘八桃五蝠，取“洪福齐天”、“福寿双全”之意。此画法兴起于雍正时期，一直影响及道光。粉彩始创于康熙，到了雍正朝，无论在造型、施釉和彩绘方面，都得到了的发展，此器正是其中一例。雍正时期一般绘八桃，乾隆时多绘九桃，故有“雍八干九”之说。
雍正时期粉彩绘八桃、五蝠的瓷盘以尺寸来看可归为四类，如此器口径只有13.4公分的，为同类中小的一种，是目前传世品中的。 雍正御器中的手绘纹饰，深受宫中传教士的影响，特别是郎世宁。此时大多数的粉彩纹饰都较近自然，少数则如此碗般极为写实，运用珐琅将碗中的花卉，厚重层次感表现得。

陆羽在《茶经》里说，“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越，一也。若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越，二也。邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越，三也。”陆羽为什么要这么说呢？一定是他发现，很多达官贵人喝茶时用的是邢瓷，而非越瓷。如果大家都用越瓷，我想桑苎翁一定不会用这么多笔墨来论证越瓷相对邢瓷的性的。比如，与陆羽差不多同时代的白居易有一首诗：《睡后茶兴忆杨同州》，其中这样写：“婆娑绿阴树，斑驳青苔地，此处置绳床，傍边洗茶器，白瓷瓯甚洁，红炉炭方炽，沫下麴尘香，花浮鱼眼沸，盛来有佳色，咽罢余芳气，不见杨慕巢，谁人知此味。”可见当时，还是白瓷比较受大家欢迎。
从审美的角度讲，宋代的确是一个奇葩的朝代。汝官哥定钧五大名窑，除定窑外，其余四个都是青瓷系。古时制瓷匠人们追求千年的目标，终又峰回路转绕到起点。当然，这个起点是“看山还是山，看水还是水”的第三重境界，与原始青瓷已经不可同日而语。后来的陶瓷史大家都比较熟悉了，青花啊，斗彩啊，粉彩啊，是人民群众比较喜闻乐见的种类。
尽管人民群众比较喜闻乐见，文人们可不能和人民群众保持一样的意见。明代的曹昭在《格古要论》里把青花黑了个底朝天：“有青花及五色花者……且俗甚”。今天我们看到的明清瓷器作品，很多民窑作品的水平完全不输官窑，甚至更胜。这大概说明，宫里那伙人的审美水平越来越糟糕了。当然雍正爷是要除外的

五彩是有别于斗彩的另一种彩绘瓷器。可分为两大类，即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色纹饰均在釉上，在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，经700—800℃炉火烧制而成。一般以红、黄、绿、紫、蓝五种色彩描绘。但每件器物根据纹饰设色的要求，不一定五彩皆备，有的只用红、绿、黄三色，也有用五种以上颜色的，只要色彩搭配得当，亦同样精美。如明嘉靖五彩云龙纹方罐，通体纹饰仅用三种彩，以红、绿彩为主，黄彩作点缀，富有时代特色。清 五彩瓷器有的一件使用了红、绿、黄、蓝、赭、黑、金等七种色彩绘画纹饰。由此可见五彩既有多彩又有靓美的含意，“五”字在这里不是数词而泛指多种。釉上五彩与斗彩相比，有着明显的区别，釉上五彩器没有青花轮廓线及青花纹饰。
青花五彩的定名应是80年代以来的研究新成果。过去传世品中五彩瓷器的装饰无论是否有青花都称“五彩”，但从未见过一件明宣德时期的五彩器，可是明清文献确有有关烧造的记载，如前文所述“白地青花间装五色……宣品贵”，“宣窑五彩深厚堆垛”，因此明宣德是否制造过五彩瓷器是长期以来未能解决的学术问题。1985年在西藏日喀则萨迦寺发现明宣德五彩鸳鸯莲池龙纹碗是一次具有重要意义的发现，证明了明代文献记载的可靠性。 时期确实制造了五彩瓷器，包括“青花五彩”。1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰相同、装饰方法相同的瓷盘，这又是一例青花五彩的出现，自此以后现代陶瓷学者将五彩瓷器分为“釉上五彩”、“青花五彩”两大类。
清雍正 斗彩缠枝花卉纹碗
青花五彩一般以红、黄、绿、紫及青花为五种主要颜色，其装饰方法与斗彩相同，都是由釉下青花与釉上彩相结合而形成的瓷画，因此青花五彩与斗彩在划分实物时极易混淆。但它们之间仍有区别，是运用青花表现纹饰的形式不同，斗彩运用青花勾绘全部纹饰的轮廓线，而青花五彩的纹饰没有青花轮廓线，只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。另一方面是釉上彩绘的区别，斗彩是在淡描青花瓷器上根据纹饰设色的安排进行彩绘，彩绘时可以使用多种不同的施彩方法(如填彩、点彩、复彩)；而青花五彩是在纹饰不完整的 上面的空白处进行彩绘，把画面补齐，正如《 》中所谓“青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体”。如嘉靖青花五彩婴戏纹方斗杯，里口缠枝 纹点缀几朵青花 ，杯外部分花朵及 头部用青花绘制，其余纹饰则用多种 表现。此外，青花五彩 的纹饰中有的青花很少，仅仅作适度点缀，也有的青花纹饰很，都是根据画稿的具体要求。
清雍正 斗彩蝠云纹碗
以上是“斗彩”与“青花五彩”的区别，符合传世品的实际情况，但有个别器物不符合以上所述，具体情况则需作具体分析了。
清雍正 斗彩暗八仙纹碗
我们可以为“斗彩”作出新的定义和解释： 是一种釉下青花和 ，具有特殊艺术效果的彩瓷装饰新工艺。它是先在成型好的坯体上以 钩描图案轮廓，或在此基础上以 绘图案局部，罩透明釉经高温焙烧后，再在釉上以填涂、渲染、覆盖、点缀等技法，按需要施以各色彩料，完成图案全样。复入彩炉经低温烘烤而成，从而产生釉下青花与釉上诸彩竞相斗妍的艺术效果。

提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。
明 宣德 青花祥云龙纹天球瓶
官窑瓷器上的纹饰往往还与当时高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。

瓷器的彩怎么鉴定？彩包括彩绘和颜色釉。彩绘又包括釉上彩和釉下彩。釉下彩主要有青花和釉里红，釉上彩主要有粉彩，五彩，珐琅彩等。斗彩属于釉上彩和釉下彩结合彩。颜色釉就是各种颜色的彩瓷。青花，釉里红，五彩，粉彩，颜色釉瓷这五个大类，就包括了瓷器的绝大部分。所以彩极为重要。再以青花瓷器为例。一件写着大明宣德年制的青花瓷器，极其精美，但一看就说是后仿的，原因就是因为它使用的彩不对。宣德青花用的是进口青料苏麻离青，而这种青料多只到成化早期还有一点点，以后就绝迹了。后仿宣德青花，无法得到苏麻离青，所以，再怎么样也无法完全复原宣德青花的神韵。看彩就能分别出很大一部分仿品。看这件万历五彩盘的红彩，非常浓厚，这种彩是后世很难模仿的。

胎骨（底足）洪武前颗粒较粗，胎大多呈白中泛灰，胎骨有小孔隙，而永乐后胎骨相对比以前的要细白一些，无论胎质怎样，看上去绝不生硬，有自然熟透感，使人感到胎质粗细不干燥，有无氧化物都自然，手感不重又不扎的那种润腻不涩的胎质感。胎骨外观
胎土与古代瓷胎有别。从胎的质感观察，有机械淘泥、练泥和快速陈腐的表现。胎骨（底足）与器物内外露胎处的色泽、老气、用料等要一致，感觉要自然。