湖南附近戏楼设计报价

戏楼是神庙不可分割的一部分，正所谓“无戏楼则庙貌不称，无戏楼则观瞻不雅”，我国曾出现过处处有神庙、有神庙必有戏楼的现象。即使清中叶之后以酒馆戏园、茶楼戏园为代表的化、封闭性戏院渐渐兴盛，城市乡村的庙台广场仍占很大比重。

戏曲是从古至今，上至朝廷官员下至广大百姓都非常喜爱的一种艺术形式，而展现戏曲的戏台就成为一个非常重要的场合。过去在皇宫内、王府内有戏台，在广大农村，更是“有村必有庙，有庙必有台”。之所以这么说，是因为村里建戏台的讲究，因为百姓们觉得戏台正对着庙或佛龛，唱大戏是唱给仙人和佛祖听的，凡人只有“蹭听”的份儿。

戏台，又叫戏楼，早是单开间亭子的形式，可以四面观看。后来，戏台的后墙被堵上，由四面观变成了三面观，以利用墙面的反射，有效地扩大声音。这种形式在古戏台的演变中持续了很长时间。大约到了明成化年间，三面观戏台又变为一面观，台面开间更复杂宽阔，一般为3间，大的有5间，戏台变大的空间，可以容纳更多的演员演出，也有利于化妆换装，同时鼓乐分开，前后场之别，观戏的效果也更好。同时，戏台的屋顶还出现了重檐歇山顶、硬山顶、悬山顶等形制。

到清代，戏楼还讲究天井、地井相通，这样的布置不仅是一些特技剧情的需要。地井与地面形成的中空，还能够更好地使声音产生共鸣和共振。而且，古戏台在多年的演变中也因地制宜，造型变化多样，出现了宫廷戏楼、私宅戏楼、神庙戏台、宗祠戏楼、会馆戏楼等建筑风格。
中国的古戏台，不仅是一种建筑形制，更是一方文化展台。元代是戏剧的成熟期，也就是戏台的成熟期。明、清以后，戏剧更为繁荣，戏台也就五花八门，色彩纷呈。古戏台见证着我国戏曲产展和走向辉煌的全过程。同时作为实物载体，推动和延续着千来的戏曲文化。
在中国漫长的戏剧发展史上，戏楼起着重要的传播和传承作用。古老的戏楼，显示着中国戏曲的昔日辉煌。而根据地域、气候、文化、物产、民俗、心理等各种因素的不同，各地的戏楼也呈现出不同的形式。根据功用，戏楼又可分为神庙戏楼、宗祠戏楼、宫廷戏楼、私宅戏楼、会馆戏楼等。
就戏楼本身而言，宗祠戏楼的演区、藻井、后场、厢房、左右看楼、戏坪与神庙戏楼没有太大的区别。只是神庙戏楼面对的是社稷神，宗祠戏楼面对的是祖宗牌位。南方的宗祠戏楼不同于京城和城市的戏楼，也不同于北方农村的戏楼，有着特的个性，表现在它联系着宗族的血缘关系与法治地位。
堂会戏的演出一般较为随意，由于戏曲表演的虚拟性和时空自由性，它不需要的布景和舞台装置，因而对演出场所没有特别的要求，根据观赏者的条件和要求，安排演出的场面可大可小、可繁可简。它可以是在民家普通的厅堂里或者庭院里，也可以是在衙门、酒楼、饭馆和一切公共场所。当然，为了追求气派和声势，也为了摆设更多桌椅以广泛接纳客人，还有在大门口搭戏台、庭院里扎彩棚作为临时的舞台来演出的。
戏楼是会馆中的重要建筑，是会馆的形象代言。会馆戏楼一般位于一进院的中轴线上，多与山门一体，大多坐南朝北，呈“凸”字形，与两侧厢房、正殿围合成一个相对封闭的观戏院落。一般规模的戏楼分上下两层，底层为大门通道，二层为戏台，大式戏楼、室内戏场除外。多为歇山顶，规模较大、档次较高的戏楼建重檐或多檐顶，内设藻井，雕刻华丽。