王义红木古典沙发座椅,济宁老图谱雕刻王义家具红木沙发购买指南

红木家具雕刻始于心，动于行
明清时期的红木家具被誉为红木家具界的时代，不管在选材方面，在雕刻技术更是，而且还透露出浓厚的文化底蕴。如今的红木家具，虽然在雕刻方面的技术并不是比以前差，但是更多的是机器雕刻，手工雕刻很少，而且雕工在雕刻过程中缺少了传统历史文化的使命感。

影响红木家具雕刻工艺的优劣主要考虑2个方面：
1、底子(浮雕的底平面)清得干净。
2、造型轮廓清晰、流畅，根脚干净。这是指造型与底子接壤处不拖泥带水，干净利落。大致来讲，主要用红木工、紫檀工(乾隆工)、黄花梨工来评价一件产品的雕工。
红木工：清中期以后才大量使用红木，不少红木老木器上出现的雕工横竖线条往往不够直，粗细略显不匀，圆线不够圆顺，底子不太平整，轮廓有走神的，该凸的没凸够，该凹的没到位。大家称这种雕工为“红木工”。

黄花梨工：清早期以前的黄花梨木器上的雕工精细程度与红木工相似，但黄花梨工显得生动活泼有灵气。有人说黄花梨工是工匠不在木头上边打图样直接下刀雕刻，但紫檀工打样，不然的话，器物上的造型不会如此对称且不走样。通过对比才感悟到紫檀工的装饰意义大，黄花梨工则是装饰加广阔的意境。这可以提醒我们在观赏雕工时除了看刀法是否细腻之外，还看我们能否有所联想，是否还能有除工细之外其它的情感反映，例如：活泼、生机、枯寒、热烈、朴拙等。

做工精巧，结构严谨，采用更为科学的铆榫结构和严谨的框架结构，特别是束腰、托泥、马蹄 牙板、矮老、罗锅枨（cheng）、霸王枨、三弯腿的综合应用，追求线脚与块面结合手法，创造了幽雅清新、淳朴大气的韵味。

明式家具在设计和制作上达到了实用性与美观性的统一。由于文人的参与而造型美、 结构美、材质美，体现了我们崇尚自然，简捷明快的传统文化精髓。

家具如人，人需要养生才能活得长久滋润，家具也需要“养生”——保养，才能历经岁月沧桑而风采依旧。面对阳光、空气、季节更替等自然因素，以及搬动、摆放、运输、清洗、除尘等人为因素，哪怕是一丁点的疏忽与不慎，都可能对家具造成致命伤。下面从七个方面入手，具体谈谈家具保养的理念、方法和忌讳。