红釉摇铃尊存世极少，一上拍就是大价钱

清三代的瓷器是近年来艺术品市场受收藏家热捧的对象。因为清三代是清朝的统治时期鼎盛的时代再加上三位皇帝的个人喜好，所以清三代制瓷的工艺水平。而摇铃尊由于存世量、成对摇铃尊更为等原因，导致它的升值幅度很大，而且摇铃尊又是特的品种，器型。历来身价不菲，备受关注。


摇铃尊虽有多种器形的变化，但基本上都是小瓶，大的也不过二三十厘米的高度。而尊初是比较大的酒器，像的四羊方尊，典正，大气磅礴而富于变化。只是时移世易，万物都在变化，尊和瓶慢慢也混为一谈，并不作特别的区分。摇铃尊便是恰当的说明。摇铃尊之名，全然来源于形。康熙时期出现的一件釉里红名品，器形丰肩，下部渐收，很像梅瓶。瓶颈向上延伸，由粗渐细，又稍稍展开。体现出精巧微妙的变化，这种变化，使器形的外轮廓舒展优美，玩味无穷。整个器形，活脱脱是一个摇铃。器身下部装饰成锯齿形，中间部分绘有球形的装饰，如海上生明月，或海上日出。这种装饰风格，有釉里红和青花两种，但釉里红烧制极难，所以更显珍贵，成为一代名器。

尊口微撇，长颈，溜肩，半球形腹，平底内凹成圈足，其行似长柄铜铃，故名。造型典雅端正，胎体厚实稳重，通体霁红釉，色泽浓重而又不失质感，莹润亮泽，足内刻“大清康熙年制”篆书款，在古代柴窑烧制的情况下，特别容易产生变形，故烧制成功的几率不高，摇铃尊也就成了康熙年间的珍贵官窑品种，宫廷赏品。


整体上下描金，在瓷器上下描金装饰作边线或金地使用。 本金的使用技法较亮金操作要困难得多，而且由于含金量高，一般只局部使用于产品。

摇铃尊这类器型在清代瓷器当中也是比较少见的，这直接导致了它存世量的。所以摇铃尊的市场价格就非常高昂———比同期其他形制的瓷器都要珍贵。致力于征集民间藏品送往一线拍行（北京瀚海保利，睿嘉四季等）邵老师，《一8伍》 《9伍六玖》 《九四伍3》该摇铃尊瓷器采用的还是极难烧制的霁红釉，在当时烧制成条件近乎严苛的时代工艺里，能把整体釉色烧制的如此饱满，均匀，是极为复杂的，所以价格更非一般藏家所能企攀。


此件藏品为霁红釉摇铃尊，整体器型工整，丰肩敛腹，釉色纯净，莹润均匀，釉中无龟裂纹理，不流釉，不开片。在配制祭红釉料时，往往将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物掺入釉料中，真可谓不惜工本，由于祭红釉瓷器历来难烧，因此它比其它色釉更为名贵。

历代皇曾不惜财力烧制祭红，但是这种殷红色的瓷器，如同神话中的宝物一样，非常难得，传世的康熙霁红釉摇铃尊基本上都是官窑器。无论大器还是小品，均造型古朴，胎体坚致，，具有鲜明的特色。此器釉色极细腻，色泽，均匀清晰，是清三代瓷器中的。同样款式摇铃尊在台北博物馆有收藏，其文化价值，收藏价值。