雅藏推荐傅抱石《竹下知音》图

题材特画 高节知音竹下情

傅抱石（公元1904年—1965年）”新山水画“代表人物，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。

其擅画山水，中年创“抱石皴”法，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。其人物画多作仕女、高士，形象高古，风格个性鲜明。其作品无论山水林泉还是人物，皆具极为特的艺术感染力。

作为中国现代画家，傅抱石的画作，多为藏家追求，一些作品价值逐年攀升，及至过亿，可见一斑。在傅抱石四十多年的创作历史中，作品无数，亦无法具体统计，期间散落民间收藏之作品亦不在少数，有的完好保存存下来，有的则轶失，在那个文化大破坏的年代，其作品人为损毁的亦是不少。

从人物画角度上讲，傅抱石笔下的人物形象大多以古代文学名著或典故为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。傅抱石人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法和自创的抱石皴法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出特的艺术个性。

据载，傅抱石于1939年4月举家来到重庆沙坪坝的金刚坡直至1945年10月，在此期间画了大量的人物画，形成其作品的主流。而在愚收藏的几幅傅抱石的画中，就有作于这一时期的一幅既未曾公开展览过的，且典故题材的人物画。故，今日赏画，特将其帐中择出，拍照亮相，公展于本人博客之上共赏之。

此图愚将其命名为《竹下知音图》，纸本设色，画幅规格为102x32厘米，题款：甲申年（公元1944年）十一月重庆西郊金刚坡下傅抱石，钤两方常用之印，分别为《傅》、《抱石之印》。题款行书书写自然洒脱，风格典型，钤印亦是无疑。其中，用纸为皮纸，颜色泛黄，傅抱石抗战时期在重庆时宣纸，故其画用皮纸较多，此更无疑。整体质色，老旧感十分自然矣。

就整幅画观之，竹下二位老者，一弹琴，一听琴饮酒（茶），知音相调，高古绝尘，明净淡雅，水、墨、色融为一体。衣着设色古雅，衣纹线条豪放，皴法特，咋看乱头粗服，粗眉大眼，然十分传神，个性更是鲜明。

从二老者弹琴听琴的画面来看，此显然是取自历史上的知音典故。《列子·汤问》载曰：古代伯牙善于弹琴，钟子期善于听琴，能从伯牙的琴声中听出他寄托的心意，子期死，伯牙绝弦，以无知音者。此两位“知音”的友谊感动了后人，直至今天，人们常用知音来形容朋友之间的情谊和相互了解程度。

这一典故题材的采用，目前为止，尚未有它见。在抱石的人物作品中，抚琴吹笛的题材并不稀见，往往男女相间。此外，抱石画作题材中，以竹为背景的亦不多，主要见于其若干幅《竹林七贤》图中，和有的画作中不显著的点缀。而本幅《知音》图，其则完全是以竹为背景。而其竹的画法，竹干苍劲挺拔，竹叶豪放有力，写意皴法极见功力，也凸显了十分典型傅抱石风格。

余不多言，简而言之，本幅《竹下知音图》，凸显傅抱石先生作品风格特征，真迹无疑。由于其典故题材、人物背景皆特且为，理应是一副难得的傅抱石之作，其具有的收藏欣赏价值，当不言而喻矣。