康熙粉彩——瓷器中的大家闺秀

清康熙五十二年（1713），官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，在工艺上又借鉴了珐琅彩多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”这一釉上彩新品种。

粉彩初创于景德镇御窑厂，盛行于清宫内廷，广泛流行于民间。因粉彩为康熙晚期初创，工艺尚未定型，故流传下来的官窑粉彩极其，还带有五彩与珐琅彩的某些工艺特征。

粉彩以娴熟的康熙五彩技术为基础，改单线平涂法为'渲染法'，同时借鉴珐琅彩多色阶的配制技法，将含有'砷'元素的白色彩料'玻璃白'与进口'洋彩'融合，使各种彩色产生粉润柔和的效果，即红彩变粉红、绿彩变粉绿、黄彩变浅黄……

早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。乾隆粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。

粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。

康熙官窑粉彩器的纹样采用五彩的绘画方法，即单线平涂法和无线涂绘法。湖南电视台《东方寻宝》栏目组（一八八七一八二七六二五）图案的绘画内容比较简单，常以洞石、蝴蝶、花草、小鸟等题材为主，空间留白较多，彩绘只是一种装饰性的点缀，给人以充分的遐想空间。

装饰技法

康熙粉彩器多为盘和少量的文房用具，如水盂等。官窑中少有大器，绘画内容比较简单，常以洞石、蝴蝶、花鸟等题材为主，空间留白较多，于疏朗中见典雅，给人留下无尽的回味。民窑常见的粉彩器多为供器，有炉、尊、瓶、净水瓶、灯，另有陶瓷笔筒、碗、盘等。常见的一些画面潦草的云龙纹香炉、海灯、花口碗之类，制作粗率，砂底无釉。康熙时期瓷器的胎土陶炼得相当精细，釉质细润缜密，坚硬纯净。因处于初创时期，粉彩瓷均胎体厚重，器底无釉。

◆款识特征

康熙官窑粉彩多在器底书青花双圈六字两行“大清康熙年制”楷款，也有仿写“大明成化年制”六字楷款的。康熙民窑早期见有年款器物，以后则不见纪年款器物，这与康熙十六年（1677）浮梁县令禁止在瓷器上书年号及圣贤字迹有关，故康熙民窑粉彩不会又纪年款识器物出现。

粉彩钟馗醉酒像，清康熙

高16.8cm，底长29cm。

钟馗依山石而坐，头戴黑色软冠，身穿朱彩描金海水云龙纹蟒袍，腰系黄色丝带，足蹬白底黑靴。他左臂倚着一仿宋官窑酒坛，右手持杯，两眼微闭，醉意朦胧，自得其乐，背后有一红蝠纹瓶。山石后侧刻阴文“康熙年制”四字楷书款。人物生动传神，釉彩浓淡相宜，华美自然。

自古以来，钟馗多以狰狞可怖的面目示人，常手持利剑，捉拿妖魔鬼怪。后来，钟馗逐渐演变成为迎富、纳福的吉祥神人。此瓷像的塑造风格与传统的钟馗形象不同，更富有生活气息和人情味，其醉态使人觉得和蔼可亲，诙谐可爱。彩瓷中的塑像以三彩居多，粉彩少见，钟馗像更为稀有，此件为康熙彩瓷中的珍品。

此像在清宫内长期被尊为库神，享受供奉，清晚期曾流出宫廷，后被发现于隆福寺一古玩店，又被迎回紫禁城。