清三代瓷器拍卖价格

清朝是中国瓷器史上集大成的时期，较好的吸收了前几个朝代的技艺，跟明代相比，清代的瓷器主要还是以景德镇为生产中心。康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，使其产品质量更加好转，康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器制造的顶峰品种繁多，千姿百态，造型古拙，风格轻巧俊秀，技术上讲究精工细作，不惜工本。后来随着清朝国力的衰弱，瓷器制造也开始走下坡路。从道光时起，瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。但是，也可以显现出古代人的那种大方，做事果断。



康熙早期的瓷器，很少写款。原因是康熙认为瓷器上不能写款，写了款，如果打碎了不吉利，不让写。但康熙的很多瓷器上有一个特殊的现象：写大量的寄托款。比如写"大明宣德年制"、"大明成化年制"、"大明嘉靖年制"，这三个朝代写得多。这在我们的想象中是犯大忌的。读历史的人都知道，清朝的文字狱非常厉害，尤其在康熙一朝，大量汉人提出"反清复明"，电视剧里常能看到。当时你要有一丝反清复明的倾向，就被杀头了。可瓷器上写的款，却都是前朝的款。如 大明成化年制 大明嘉靖年制 大明宣德年制。



雍正正官窑瓷器底款的篆书年号，《大清雍正年制》六字分三行，每行两字。此种篆体六字款有青花、刻印和金彩三种，字体皆方整，外框。那时官窑瓷器另有四字款《雍正年制》，除了青花，还有刻画与模印两种，分两行，每行两字。少数为四字篆书竖式款，分有框和无框。有少量四字篆书款乃分上下左右，如古钱文排列方式。其实，雍正官窑用篆书款不多，主要乃用楷书，中后期为宋体小楷。真款平整秀雅，亦圆润有力。至于行书、草书与隶书则绝少见。另有一些书《雍正御制》，也有官窑器乃依御令不书写年款。



乾隆官窑瓷器款识有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三种，以“大清乾隆年制”六字篆书款为主。“大清乾隆年制”六字款明显多于“乾隆年制”四字款。“乾隆年制”楷篆均有，楷书款一般用于彩瓷上。“大清乾隆年制”楷篆均有，篆书多于楷书。“大清乾隆仿古”一般用于仿古瓷上，青花篆款为主。高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。 　　乾隆青花楷书款字体端庄，落笔利落，早期款字与雍正时期如出一人之手。青花篆书款笔画平直，横竖粗细一致，转角熟练，不留停落痕迹。青花字呈色早期有晕散现象，中期为蓝色，晚期则蓝中含灰。 　　“大清乾隆年制”款双行多无边圈，三行则多双圈。“乾隆年制”款多双圈。楷书款有六字双行、三行双圈，也有四字双行双圈或双框。 　　民窑款也多书“大清乾隆年制”和“乾隆年制”，只是字体不够漂亮，位置不够规则，与官窑款比较，有很大的差距。堂名款、花押款之多与康熙时期相比，有过之而无不及。有的民窑青花器物上具体写明某年某月，如“大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生”。 　　外销瓷一般都不落年号款。 　　乾隆仿明代款识有：“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”。 　　堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。有：“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。另外如“景慎堂”、“养和堂”、“彩华堂”、“避暑山庄”、“宁静斋”、“宁晋斋”、“宁远斋”、“百一斋”、“咏梅阁”、“敬畏堂”、“一善堂”、“雅雨堂”、“退思堂制”等款的瓷器制作精美，应视为官窑瓷


:
粉彩瓷器是清代景德镇的重要品种和主流产品之一。它初创于清康熙晚期，盛行于雍正和乾隆时期，其中雍正时期的官窑粉彩瓷器足以代表整个清代粉彩的制作水平。从整体看，雍正朝景德镇官窑瓷器的胎体洁净、釉色滋润、制作规整、造型秀丽、图案精美，烧造达到了历史上的高水准。



外松石釉内粉彩宝相花卉纹盘

粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。

在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染;在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。



清雍正时期，粉彩进入鼎盛时期，其造型多样，装饰纹样丰富，绘制。造型上无论是餐具、文具还是陈设品都很优美，一改康熙时古拙厚重之感。大型器规整不变形，小型器各部位处理严谨得当，反映当时制作技巧的高超。装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。施彩柔丽，构图疏雅简洁，纹饰纤柔，绘制工细，画风深受恽南田没骨法的影响，达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。

许之衡《饮流斋说瓷》记有：“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神，几误蝇欲拂……”。陈浏《陶雅》有：“雍正官窑大小盘、碗白胜霜雪，既轻且坚，上画彩花数朵，每一朵横斜萦拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞”的评价。



外松石釉内粉彩宝相花卉纹盘，盘口外撇，弧形壁，圈足。胎质细洁，釉面盈润。外壁施松石绿釉为地，匀净厚润，清雅明快。口沿描金一周。盘心留白绘以变形宝相花相簇，纹饰规整，绘制精细，布局疏密有致。盘内沿口与盘心之间绘以胭脂红粉彩变形如意云头纹一圈，以求布局过渡分明。盘外底施白釉，中央以青花书六字年号楷书款“大清雍正年制”，端庄规整，布局主次分明，错落有致。绘画细腻精美，缠枝花卉纹饰婉转多姿，工艺绝伦，金彩璀璨夺目，诸彩绚丽浓妍，彰显出富丽堂皇的气质，非凡，珍贵稀有。

清三代粉彩瓷器的价格一直居高不下，2002年香港苏富比春拍中，清雍正粉彩蝠桃“福寿”纹橄榄瓶以4150万港元价格成交，被业内人士称为粉彩瓷器拍卖的分水岭，至此以后粉彩瓷器的价格稳步攀升。2008年香港佳士得清乾隆御制粉红地粉彩轧道蝴蝶瓶拍出5330万港元，2009年北京保利清雍正柠檬黄地洋彩花鸟宝瓶纹六方瓶拍出6776万元，到了2010年，一件清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶一举创下5.5亿元的高记录。

业内点评：2010年秋拍入围中国艺术品0名的瓷器中，绝大部分是清粉彩和珐琅彩，而其中创造的几件瓷器，不论是镂空工艺，还是锦上添花技法都是清鼎盛时期繁缛的代表性作品，一举突破的市场价格会使这类作品在接下来的拍卖中保持良好的市场关注度。



咨询131，457，159，77

粉彩瓷的历年成交价格：

2014年，粉彩山水楼阁如意万代耳琵琶尊——2800万；

2014年，黄地粉彩缠枝花卉贲巴瓶——608万；

2014年，粉彩胭脂红山水人物图灯笼瓶——2580万；



近来，粉彩瓷器在拍卖市场也成为一大亮点。如一件清嘉庆年间的胭脂红地粉彩通景双耳大瓶，估价120万至180万元，成交价达到了548.21万元。一件“清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶”以5280万元成交，创造了国内瓷器拍卖有史以来的高记录。