超现实主义的虚拟趣味：真正的艺术品VR体验设备是这么做的

别以为跑到美术馆竖个360相机就是拍VR体验设备艺术了

看了太多高中低各级别博物馆或者艺术展的360度视频和VR体验。大的感受是：趁着还没被这些糟糕的视听体验败坏胃口和品位，赶紧抽空去看看原作吧——宁愿跨越千山万水也不打算凑合在一个破眼镜盒子里了。

苏富比近在伦敦（ New Bond Street）举办了“超现实主义艺术之夜”（Surrealist Art Evening ）艺术展，与伦敦制作和动作交互的电影工作室FGreat Studio合作，制作了四件超现实主义作品的3D 360体验。终于打破了那种让用户戴上VR眼镜盒子，“即可置身艺术展亲眼观看名作”的所谓VR视频——看你妹啊，这么污糟的分辨率，还是平面的，是打算要毁掉人类文明吗？

去往超现实主义大神们的圣殿

参加苏富比这次竞拍的四件艺术珍品包括萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）1930年代的杰作masterpiece中的场景之一“西班牙平原”（Spanish plain），保罗·德尔沃（Paul Delvaux）的“海边的女孩”（ Jeunes filles au bord de l’eau），安德烈·马松（André Masson）的“自动化”（Hôtel d’automates），以及勒内·马格里特（René Magritte）那头强悍的狮子（Le Repas de Noces）。

对于喜欢超现实主义作品的人来说，这几位都是大神。

这四幅作品的VR视频都是创建了足够深度信息的3D VR体验设备。戴上Oculus 头显不仅可以在原作中走动，而且沿着原作想象力推理出的更大量信息，可以满足你对超现实主义作品更丰富的欣赏需求。这就像你反复多次去往美术馆，长时间伫立在自己的爱作品前，不仅仅是因为需要细细欣赏作品的所有细节，更多的是借助眼前的平面作品，把自己带入一个立体的想象力的虚拟世界。

尊重和了解原作是创建艺术品VR体验的基础

为了创建这四件作品的VR体验设备，要对每一个2D版的原作进行建模，包括其中每个局部或细节的3D模型。然而再有想象力的大师，受限于自己那个时代的创作介质，后展示出来的只能是启发想象力的2D信息。为了赋予这些作品更深的信息，制作工作室需要根据2D绘画的纹理推导出那些“看不见的信息”。从而构建出完整的3D场景。然后观众们才能从原作的2D画面开始，“无缝”穿越到更辽阔的3D想象力世界中。

制作方FGreat Studio非常明了这里面的逻辑：

与2D不同，在3D场景中，人们可以四处观察，从各种角度对作品进行探索，所以我们非常了解艺术家的作品才能创建这些场景，并以极其尊重的方式重现它，才能增强观众们对作品的体验，因此我们会尽量避免去创造原作中并不存在的新元素。

令人佩服的是，FGreat Studio制作全部4个VR体验设备，从初策划到交活儿，三位专职人员前后总共只用了5周时间。这要是对相关艺术家和作品没有很深的了解，光是好好钻研一下超现实主义作品5周时间都不够用吧。当然FGreat Studio是很成熟和有经验的工作室。工作人员的水准和工作流程都非常老道。

我们给了4颗星

IN2对全部四个作品进行了体验（好使用Oculus Rift）。全片3分多钟，干净利索绝无拖沓。与目前绝大多数这类内容相比，评价至少4星。大的感受是：简洁、别致、依照原作精神每个体验都各具特色，印象深刻。

保罗·德尔沃的“海边的女孩”更像“互动时空”的感觉，制作工作室在大程度尊重原作的基础上，不添加任何新元素，只利用3D场景带来的空间逻辑上的拓展，打造了盗梦空间式的“一个空间在另一个空间里”的逻辑叠加，让人有一种不知前不知后没有里没有外的时空错乱感。说这对于我们观看保罗·德尔
沃是一个很新奇的视角和方式。

虚拟现实是超现实主义的数字投射和趣味延伸



熟悉这几位艺术大神的观众可能会理解，为什么针对超现实主义作品的VR体验容易做得很成功。因为VR设备体验作为介质的属性，尤其容易表达想象力。没有什么比VR设备体验更适合想象力建造、无比丰富同时又相对疏离的虚拟世界了。

想象力是这样一件事情：它是隐秘的、隔离的、个体的、无法诉说和分享，同时又极其容易被启发而沉浸其中的。这些描述几乎是对VR设备体验本身的佳写照。

苏富比对于此举的想法也是基于此：把VR设备体验技术应用于艺术，超现实主义是我们喜欢尝试的艺术之一。它们（VR艺术体验）与作品之间的关联将提供给我们的体验，那些已经很熟悉和喜爱这些大师及其艺术作品的观众，通过VR设备体验，将以全新的视角去欣赏这些作品，并留下深远影响。

作为超现实主义大师的粉丝，IN2说，亲测有效啊。

达利要是能戴上VR设备体验头盔一定会每天都想着把世界吊在天花板上