广西浅绛彩瓷器私下交易

在浅绛彩的传承中，还有许多名家的有着他们个人特色的作品。如果说，浅绛彩瓷的梯队属于程门、金品卿、王少维、王凤池，那么紧随其后的第二梯队就有被称为浅绛“家”：俞子明、罗旸谷、汪藩、汪章、汪友棠、梅峰樵、徐善琴、许品衡、方家珍、余焕文等十人。浅绛彩在同治时期还处于兴起的时代，而浅绛彩走向兴盛的正是御窑厂的画师们，它更高的性价比，自然为广大民众喜闻乐见，故在光绪年间，浅绛彩瓷臻于颠峰。20 世纪 20 年代后，以“珠山八友”为代表的色彩浓丽的新粉彩取代了浅绛彩瓷。新粉彩是模仿文人画家的艺术风格在瓷器上绘画，运用工笔重彩，追求赏心悦目的效果，更迎合大众的审美取向，符合近代商品经济要求。自此，浅绛彩瓷从咸丰年间兴起只有70年左右。从同治到民国前期，有姓名可考的浅绛彩瓷画师已有550多名。

近几年浅绛彩瓷器拍卖市场火热，价格屡创新高。近期也有不少藏友来问我浅绛彩瓷器的市场行情鉴定价格，今天刚好有时间，给大家介绍一下浅绛彩瓷器的市场行情鉴定价格，希望对广大藏友有所帮助。

浅绛彩瓷是一种瓷器彩饰品种。“浅绛”是借用中国画的概念。它是中国元代开始出现的一种山水绘画技法，浅绛彩瓷则是清代晚期景德镇生产的一种釉上彩瓷新品种。它以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出纹饰，再染以淡赭、草绿、淡蓝等颜色，经低温烧成的釉上彩瓷。题材除山水外，尚有人物、花卉等。从事浅绛彩瓷制作的艺人大多有较高的艺术修养，他们大多通书画，能诗擅文，制作浅绛彩瓷时，从图稿、勾画到渲染都是由一人来完成的，使画面自由洒脱，充满了艺术表现力。

浅绛彩瓷，从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”—诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。其标准工序是以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700)℃烧成的一种特有的低温彩釉。

浅绛彩瓷有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在陶瓷史上是一种创举。

"浅绛"，又叫浅绛法，是中国山水画的一种技法，指在水墨勾勒皴染的基础上，在画面的局部敷设以赭石、花青、藤黄为主色的浅谈之彩。以作主画面的辅助的设色方法。因“绛’是褚红色，且又是染以浅色，所以称为“浅绛”。以浅绛法绘画的山水画称为浅绛山水。这种以笔墨为主辅以色彩的设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望。陶瓷中的“浅绛彩”或“浅绛’，是借用国画的术语，指清中晚期至民国初年流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷胎上绘画纹饰后，再染上浅淡的赭石和极少的水绿、草绿与淡蓝等色彩的山水题器”，简称“浅绛彩”或“浅绛”。


浅绛彩绘瓷器是在粉彩瓷器的从基础上发展而来的。可以说是从粉彩器派生出来的釉上彩绘瓷器的新品种。彩料、绘画、烧制技术风格等都与粉彩瓷器有相似之处。区别在于：一、浅绛彩绘瓷器所用的黑料，被称为“粉料”。是在钴土矿中加入铅粉配制而成的。故而黑色浅而淡，仅是深灰而不是墨那样黑得发亮。似乎过于“淡雅”。酷似水墨，别有韵味。二、浅绛彩绘瓷器是将淡矾红、水绿等彩料直接在瓷胎上绘画，随意勾、点、皴、擦，敷设各种色料，故色层薄而无渲染，但放逸而自然，与纸绢绘画毫无二致。三、浅绛彩绘瓷器上的勺图稿纹样选材、设计、勾画皆由艺人立完成，能自由表达艺人的个性。也确立了个人的艺术风格。

浅绛彩瓷与粉彩的区别。浅绛彩瓷盛行于清同治、光绪时期和民国初年，衰落于民国二三十年代。其间在民国以后由于彩料的改变随即出现了浅绛彩向民国水彩、粉彩的过渡。一些人往往将这种过渡期的作品甚至民国以后的水彩山水画面的瓷器充作浅绛彩瓷，扩大浅绛彩瓷的涵盖范围。藏家在收集购买过程中，一定要将民国年间的粉彩瓷、水彩瓷与浅绛彩瓷区分开来，不要将其他类彩瓷作为浅绛彩瓷来收藏。

在民间交易方面，雅昌艺术论坛近代民国瓷版一直是浅绛彩瓷交易的晴雨表。今年3月，金石大家黄士陵客串所作的一对方帽筒以40万元价格成交，创下了浅绛彩瓷帽筒有史以来的高成交价格。10月份，一对定制款方帽筒在雅昌艺术论坛周末拍卖上创下了30万元的。单件浅绛彩瓷作品突破百万在今年10月份也成为现实，王少维作、王凤池题款的300件浅绛彩大瓶(图5)以120万元的成交，创下了单件浅绛彩瓷民间交易的高纪录。

　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开，浅绛彩瓷这朵瓷坛奇葩，终于绽放出了夺目的光彩，但和年代稍晚的新粉彩瓷器相比，其价位还很低，升值空间。假以时日，浅绛彩瓷的价位将直追新粉彩瓷甚至超过新粉彩瓷。