范曾字画标准尺寸,字画交易
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《捣练图》是唐代名画,此图描绘了唐代城市妇女在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动,使人看出扯绢时用力的微微后退后仰,表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲,设色富丽,其“丰肥体”的人物造型,表现出唐代仕女画的典型风格。
《五牛图》麻纸本,纵20.8厘米,横139.8厘米,无作者款印,有赵构、赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。画中五头不同形态的牛,韩滉以淳朴的画风和的艺术技巧,表现了唐代画牛所达到的高水平,被称为“中国传世名画”之一。
作者 张萱(公元713—7 5 5 年),唐代画家, 京兆(陕西省西安)人,开元时曾任史馆画直。“善起草”,对亭台、树木、花鸟、皆穷其妙,尤擅长仕女画。
齐白石的绘画生涯是从画人物开始的。自言:余数岁学画人物,三十岁后学画山水,四十岁后专画花卉虫鸟。
齐白石年轻时就以画人物为生,尤其是写实的美人图,在当地颇有名气,当地人都叫他“齐美人。齐白石后习古人笔墨,作为民间工匠出身的艺术家,把对人物的理解与中国绘画精神结合起来,形成了自己的特色。陈履生评:
“20世纪初,以齐白石、陈师曾为代表一批画家在人物画方面所作出的努力,稀释了过去以文人画为主流的整体面貌。”
齐白石的人物画诙谐幽默、稚拙纯朴、意趣横生,其
笔下的钟馗幽默、风趣、儒雅、憨态可掬,好像是我们生活中的人物,这也是齐白石将神话传说作拟人化处理的习惯性手法。
范曾先生出身于中国延绵450年不断十三代诗人的文化世家。他于文、史、哲诸领域博古通今、通邮中西,提倡“回归古典、回归自然”,身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则,对中国画的发展厥功至钜,了“新古典主义”艺术的先河。他的文、史、哲著述中,所透露的人文关怀为国内外学界所共称,而其文章之雄奇优美,多次被誉为海内之。作为联合国教科文组织多元化特别顾问,曾在联合国教科文组织总部发表“回归古典、回归自然”“趋近自然”“根本善”的专题报告。1984年,日本冈山县建立范曾美术馆,为中国于世界享此殊荣者。1986年,范曾先生捐建南开大学东方艺术大楼。范曾先生宅心仁厚,慈爱博施,曾被命名为“中国慈善家之ー”。
范曾先生笔耕不辍,著作等身,著有《大丈夫之词》《中国画研究法》《经史漫步》《范曾诗稿》《庄子显灵记》《范曾简墨》《尊贤画集—范曾与八大山人神会》《范曾诗文集》《范曾诗稿》《范曾散文三十三篇》《老庄心解》《论文学》《趋近自然》《范曾海外散文三十三篇》《大木葱茏》等约150部,中国国家图书馆收藏130部。
范曾先生有二十四字自评:痴于绘画,能书;偶为辞章,颇抒己怀;好读书史,略通古今之变。
书画作品欣赏
传播书画之美,弘扬传统文化
他画春柳,春意盎然。从笔墨与构图,尽显画家率真、写意之风,将江南水乡美丽迷人的景象展露得惟妙惟肖。
吴冠中 1976年作 春 34×34cm
吴冠中 倒影 31.5×42cm
树影 47.5×45cm
吴冠中 春柳 70×46cm
吴冠中 1989年作 莫奈故居池塘 65×67cm
吴冠中 春如线 64×87cm
吴冠中 1992年作 不争春 79×67cm
吴冠中 80年代作 水乡小桥 65×37cm
吴冠中 1980年作 杭州虎跑泉 68 X 36cm
吴冠中 1989年作 江南水乡 42.5×35cm
吴冠中 2001年作 伴侣 66×66.5cm
吴冠中 1989年作 黑天鹅 42.5×35cm
吴冠中 花港观鱼 48×40cm
吴冠中1919年出生于江苏省宜兴市,1942年毕业于国立杭州艺术专科学校,后任重庆大学建筑系助教。1943年在四川重庆沙坪坝青年宫举办次个展,1987年香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”,1991年
接受“法国文艺高勋位”。他画价的惊人,引起了无数人对他画作的兴趣。但具有反讽意味的是,大众所关心的画价变化,恰恰是吴冠中本人不关心的。在吴先
生眼里,艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。他曾说,“艺术是自然形成的,时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市
场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家,而不是光照镜子的人。”
1991年9月,吴冠中整理家中藏画时,将不满意的几百幅作品全部毁掉,此番被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动,目的只有一个:“保留让明天的行家挑不出毛病的画”。
他曾这样为青年画家指点迷津:“你一定要穿着大师的拖鞋走一走,然后把拖鞋扔了,在穿和脱的过程中,你就会找到自己。我就是这么走过来的。”
解读吴冠中无疑是一种徒劳。画家像是一个喜欢玩捉迷藏的顽童,当所有的艺术评论家拿着绳子要把他捆个结实,却发现难以措手:他总在不断地变、动。因为结论往往产生于终点,而吴冠中的艺术追求却没有终点。吴先生曾经直率地表示,他所做的就是尽大的力量把作品创作出来,把自己的感情表达出来。