乾隆年间粉彩瓷器鉴定

所以说，通过上面鹿纹的时代分析与对比，可以为藏友发来鉴定的瓶子纹饰做出时代风格的判断，通过看瓶身的鹿纹绘画有细细的绒毛，有梅花斑点等，可以明显看出瓶子是仿清代鹿纹的图案，具体是怎么看出来是仿品，清代真品的鹿纹又是怎么绘画的呢？
徐鸿老师又进一步做了讲解。
清代是我国的制瓷业的高峰，古人在制瓷绘画中都是认真观察生活中的实物，体现出了艺术源于生活的概念，无论绘画人物、动物、花鸟，还是绘画山水、房屋，古人的绘画都是一丝不苟，绘画有粗有细，但是其动态，神韵，姿态都绘画的接近实物，不会胡乱绘画。
我们看上图藏友发来的图片中，鹿的体态，神韵画的都是似是而非，与康熙时期的鹿纹相差甚远。
从图上看，康熙真品的鹿纹绘画写实，具有灵动性，仿品的鹿纹绘画呆滞僵硬，画的似是而非，鹿脖子的处理看上去像只骆驼。

火石红主要生长和分布在以下部位：
一是底足的胎釉结合处；
三是缩釉和薄釉处；
四是早期生成釉面片纹中。
鉴别真火石红需要注意以下几点：
1、 真火石红从胎骨中泛出，深入胎骨不虚浮；
假火石红往往是涂上去的，浮在表面。
2、真火石红色阶变化自然，底足胎釉结合处
重；假火石红多无色阶变化。
3、真火石红的色泽柔和明亮，有半金属光泽；假

明代大体可分为五期：一期为明初，即洪武、建文，共35年。二期为明早期，又可分前后阶段，前阶段为永乐、洪熙、宣德，共33年；后阶段为正统、景泰、天顺，共29年，前后阶段共62年。其中正统、景泰、天顺三朝未见署官窑年款，瓷器风格亦有别于前后朝代，故又被称空白期。第三期为明中期，成化、弘治、正德，共57年，正德后期已开启晚明风格。第四期为明晚期，嘉靖、隆庆、万历、泰昌，共100年；第五期为明末，天启、崇祯，共24年。清代也可分为五期，一期为清初，顺治，18年。二期为清早期，康熙、雍正，共74年。三期为清中期，乾隆、嘉庆，共85年。四期为清晚期，道光、咸丰、同治，共54年，也叫晚清时期。第五期为清末，光绪、宣统，共37年。

明清以后，各地生产的青花瓷既有本地区特色，也有相互影响。胎釉、用料、制作工艺、烧造方法等都有所区别，但造型、装饰手法、图案题材内容等总体时代特征还是基本一致的。在装饰风格方面，主要受景德镇窑的影响。在辨别窑口产地时，还要注意到各个窑口之间互相借鉴、影响、模仿及其传承关系。
　　除了传统的以产地命名窑口外，也有的是以人的姓氏来命名，如崔（国懋）公窑、周（丹泉）窑、年（希尧）窑、唐（英）窑等。还有以皇帝年号命名的，如宣德窑、成化窑、康熙窑、乾隆窑等。既有官窑和民窑、瓷窑和陶窑之分别，还存在官搭民烧或瓷陶混烧的情况，这些都需要搞清它的来龙去脉，并予以认真判别的。

宣德时期是青花瓷器生产的黄金时代，其官窑器所用青料主要为进口料，即苏麻离青。由于“苏麻离青”进口料含低锰高铁，一定条件下可烧制出宝石蓝的色泽，色浓艳而有铁锈斑。青花浓重，蓝中显黑，落笔浓重处皆有铁锈斑，铁锈斑结晶处用手触之，坑坑洼洼，有明显的凹陷，未结晶处若色彩浓重，也有坑洼，确有深入胎骨之感。在阳光下看，泛雪青色。青花纹饰线条上铁锈斑自然分布，像墨点在生宣纸上，自然晕散的感觉，呈放射状，有毛边现象。同时宣德官窑还有一小部分使用国产钴料绘纹饰，颜色艳丽稳定，没有黑斑。还有用国产料和进口料结合使用的，以国产料绘海水，以进口料绘龙纹。

辨纹饰
纹饰风格题材大致与永乐时期相同，稍显粗犷
宣德时期纹饰风格题材大致与永乐时期相同。纹饰画法一改永乐的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲；纹饰的安排、布局、留白都非常注意，使画面更加疏朗清新、端庄稳重。宣德龙纹描绘在整个明代富有生气，龙首威武昂扬，头发长而向上飘起，龙身舒展修长，矫健勇猛，给人一种威慑感；青花器纹饰用软笔勾勒，线条流畅，多用没骨画法，即不用勾线填色，一笔点画而成。有些纹饰填色使用小笔填绘（不用大笔渲染），形成深淡的笔触，不见整片一笔涂抹的画法，另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。