国内的艺术市场,不如国外成熟,这一点是一定的。因为成熟与否,在很大程度上依赖于时间。有些东西我们能学,比如拍卖行的运作模式。有些东西学不来,比如藏家的心态和品味。这就决定了中国的艺术市场注定非常不成熟。在这不成熟之中,就产生了很多问题。
在鉴别问题时,我建议题主仍旧从“学得来”和“学不来”两项去分辨,看看这个问题的出现,究竟是由于“想做做不到”还是“做得到但是不愿意做”而产生的。这样会对中国艺术市场相较于国外的优劣有更清楚的理解。举例来说,目前的画廊很少培养艺术家,没错。国外也有类似的画廊,例如高古轩、佩斯,这些画廊代理的大多是已经成名,形成了自己的观众群体的艺术家。国外的这些“超级”画廊不需要培育,就像肉食动物一样,是因为有更低的画廊为之培养艺术家。这些小画廊没有钱去代理那么贵的作品,只能选择相对便宜,又没有名气的艺术家,在一个租金相对便宜的地方,期待大的收藏家和画廊在“狩猎”时看中。在国内,由于画廊和拍卖行几乎是同时起步,且总共才二十年上下,这种情况下,等于将资本较小的画廊和资本雄厚的拍卖公司拉到同台竞技。其结果不言而喻,画廊在这种情形下难以发展。而拍卖行对艺术作品过度捕捞,又没有画廊来培养,怎么办?拍卖行决定自己动手。
这从近几年拍卖行努力发展“美院毕业生专场拍卖”可见一斑。这实际上是市场在适应环境时做的改变。如果在国外,拍卖公司也这么干,等于要把中小画廊逼死,人家非拼命不可。中国的画廊?中国的中小画廊数量太少,对拍卖行没什么反抗能力。至于收藏群体的文化水平,这个既可以说是问题,也可以说是机遇。充斥着“我就想要一张毕沙罗晚年画的雪景,里面要有房子,有树,有人,有脚印”这种水平很高的收藏群体的市场,未必要比“我就要能增值别的不管”这种投资者的市场更有利于中国发展。只要能把越来越多的“我才不喜欢画我就要汽车洋房”人逐步转化成“虽然我不懂画,但如果赚钱买就买了”的投资者,那么等到他们儿子那一辈,如果还没败家的话,就有可能变成“我爸这些东西我也不懂,但是好像挺值钱的,我就了解一下吧”的初级收藏家。在出售自己存货的过程中,他就有可能产生兴趣,并用卖掉作品的钱购买自己喜欢的作品。这个“树人”的过程,就是我说我们向西方学不来,但是又非常重要的。
因此,目前国内的艺术市场各种乱象,其实都是在试错。我们是个年轻的市场,不怕试错,关键在于经过试错能继续前进。伦敦的苏富比和佳士得成为世界的拍卖公司,他们之前可没有多少人告诉他们如何经营一个性质,面向多元文化的拍卖公司。既然他们能无中生有走出一条道路,我们也可以,而且不见得后来者就输给他们。这一点希望大家对中国的艺术市场抱有信心。比如艺术品证券化,文交所搞了两年发现不太成熟,大不了不搞了嘛。我在去年曾经见到艺术市场评估公司Art Tactic创始人Anders,他对中国市场评价道:“我很羡慕你们拥有一个强有力的。你们可以对市场进行大胆的尝试,如果不行,就一个红头文件下来救市。但是在自由市场环境下,如果玩砸了,大家全完蛋。这种情况下,其他从业者就会尽大可能去阻止创新,以确保自己的安全。从这个角度说,欧洲已经没有推动艺术市场变革的动力了。因此,或许你们能走出一条和欧洲艺术市场完全不同的新道路。”