中国书画鉴定家

明代的纸， 绢显得丰富多彩。 由于造纸业的发达， 纸不仅品种多， 质量也较好。 明初宣德皇帝朱瞻基所用的 “宣德笺” 就是海内外的书画纸。 洒金纸也是明初所创， 中后期小金片和金星纸代之而起； 明末又发展为泥金纸。 高丽纸、 布纹纸在明代也备受人青睐。

明代的绢总的看来比较粗糙， 而宽度却比以前有所增加. 早中期书画家常用一种质量低劣且很稀薄的绢， 由于绢太稀薄不易落墨， 他们往往先将其托上纸然后作书绘画。 这类书画在重新装裱时如碰上无经验的裱工， 在揭裱后往往连字画都看不清楚了， 这就破坏了整件作品。 明后期有一种较厚、密度较紧的粗绢，即使揭裱，画面也不会受到太大的损坏。张瑞图、王夫之等常用这种粗绢写字条。 明中期还出现绫本书画， 绫有素色和各色花绫。 当时的大家沈周、 王铎等就有很多绫本的作品.以后用绫本作书画的人逐渐多起来，直到清初还继续沿用.
明代还有各种带地方特色的绢绫，产地有江西、河南、江苏，浙江，福建等，较为粗劣.在鉴定时要多加分析， 仔细辨识.

清代还有一种半熟的纸， 较， 很薄的称为“蝉翼笺”, 厚的叫斜纹纸。 嘉庆至光绪年间有种日本纸，道光至咸丰时还有种洒上细密小金片的虚白斋纸，纸角上有“虚白斋制”印章，有些金片现已变黑。

纸、绢的质量直接影响书画的效果，故而书画家们对用纸，用绢都相当慎重。他们往往选定几种适合自己的纸、绢长期使用，这样也容易掌握纸，绢的脾性.只要对书画家的用材注意研究，多进行排比、对照，不难熟悉各时期用纸，用绢的特点，而这对鉴定书画，往往会有意外的帮助。

鉴既需要熟悉真迹，也应了解伪品，掌握了历代伪造书画的各种花样和各种类型的伪作，就能根据不同情况去伪存真，还其本来面目。考要运用文献资料，文献也有真伪、正误之别，故也要多方比较，以准确的史料来辅助鉴定。

判断一幅国画是否有收藏的价值，就多年长时间的研究国画。也对各位名师大家的作品风格多有了解和掌握。从而八九不离十地分清每个时代的风格，进一步去考证那些不太的或流传作品较少的作者和作品。名家的国画是很出色的线条匀称，不乱，稳重，不好的国画线条偏粗，浮躁，杂乱而且不均匀。

名人字画鉴定的技巧要点：

现在鉴定还是以传统的方法为主，与个人的艺术修为及实践经验也有密切联系，其中，看笔墨是基础。

要点一：看“用笔”。这是关键。从用笔的功力就可看出水平几何。几十年的艺术修为与几年艺术修为的功力是大不相同的，能从用笔中体现出来。鉴别中须将每一笔拆开，看其是否到位。

要点二： 其次看“用墨”。看墨的层次，前笔和后笔能分开，该重则重，该淡则淡。而且有韵味，如同“余音绕梁三日”黑白分明，前后层次分明。

要点三： 第三看“用水”。要会用水，如“泼水法”。

第四看“用色”。矿物质颜料，历史愈久越漂亮，不会褪色，而植物质颜料则会随时间而逐渐褪色。 其中，笔墨不可造假，这是重要的鉴别依据。因为仿造笔墨达不到原本的境界。所以对笔墨有深刻的理解与认识往往会在书画鉴定上掌握主动权。推荐当代值得收藏的山水画名家吴大恺！

吴大恺作为当代山水画家，正经历着观念更新的历练与过程，他看重这个过程，因为，他把这个过程看作是一个提高自己、充实自己，攀登精神高地的必由之路。在当下这个艺术横飞的时代，吴大恺作品价格也因而受到影响，他知晓艺术之旅不是一蹴而就的，只有不畏艰难、不怕坎坷，在遥望理想目标中建立自信的信念，才能取得终的成绩。因此，展现在他面前的前景是广阔的，我们深信这一点。

名人书法造假多 鉴别切记要谨慎

时代特征与个人风格

书画是作品，必然留下时代特征，不同时代字画特征不一。唐朝之前的山水画恐怕难令人置信，用楷书冒充西汉书法也不会有人相信。只要对字画年代、画技画风有大概了解，明显的伪品欺骗就可鉴别。对于名家作品，要了解名家的生平、艺术风格与创作题材范围，更要了解他们的笔墨技法。名家的艺术表现技法是长期操练后而形成的，一般人要模仿难免有败笔显露，抓住某人笔法特点研究至深，则容易辨认伪作。

题跋鉴别

题跋分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。题跋是为了增加字画的身价。但是，常见有真画配假题跋或假画配真题跋的，应仔细鉴别。特别是名家在假字画上题跋更容易使入迷。