黄石珠山八友瓷板画私下交易

在近年的收藏市场上民国时期的瓷板画逐渐崭露头角，特别是珠山八友的之作都有破亿成交的记录。王琦、王大凡的人物瓷版画；刘雨岑、汪野亭的花鸟；程意亭、毕博涛的山水等都是近年市场上关注的热点。


珠山八友瓷板画也屡次在《名家说宝》节目中现身，可见瓷板画已经成为了新兴的收藏品类。不管是从市场行情来看，还是从瓷板画本身的价值来说，都有着很大的闪光点，它的价值涨幅相当惊人，市场关注度很高，是未来收藏市场中瓷器的主力军，前景广阔。

板画是瓷亦是画，它是陶瓷工艺摆脱纯工艺，融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。与纸帛等材质的绘画作品相比，瓷板画具有特的细腻质感，其平整光洁的形式更显出高雅纯净。

收藏界认为，瓷板画早可追溯到秦汉，而真正意义上的瓷板画创作于明代中期，在清朝达到鼎盛。目前，出现在收藏市场上的老瓷板画多是清末与民国的作品，其中尤以“珠山八友”老瓷板画为上品。“珠山八友”创作的鼎盛时期为晚清、民国至“文革”前的数十年间，留下的作品不多，其市场价格堪比清末官窑。

“珠山八友”的诞生并不是偶然，在此之前，晚清的文人雅士已经参与到景德镇制瓷之中，创造了晚清陶瓷之中的一颗明珠——浅降彩瓷。查看流传至今的浅降彩瓷我们不难发现，其中竟有晚清海派名家的身影，为的便是张熊（字子祥）。

在风起云涌的变革时代，改变的不仅仅是政局的变换，海派绘画的，思想的激荡。在珠山，也有一群人，他们打破了延续600余年出样，景德镇定烧的规律。他们吸取了传统绘画、海派绘画、以及西洋绘画。融古铸今，诞生了以珠山八友为首的景德镇制瓷的新风貌，新气象。珠山八友在民国时期景德镇制瓷上具有划时代的意义。

瓷板画，始于清朝末年，是特有的一种绘画艺术，具有浓郁的赣文化特点。瓷板画从图片的选择、艺术加工，绘制前的油的炼制，颜料的调制、毛笔的处理至绘制的具体步骤和技法，都十分严谨、细致。据工艺美术冯杰介绍，瓷板画具有较显著的基本特征:既继承了传统绘画的精华，又兼容了陶瓷艺术的特点，它不但可以画出逼真的摄影、古典油画的效果，又能随心所欲地表现各种画、流派的艺术风格。

珍藏界以为，瓷板画早可追溯到秦汉，而真正意义上的瓷板画是明代中期，在清朝到达壮盛。现在，泛起在珍藏市场上的老瓷板画多是清末与的作品，其中尤以“珠山八友”老瓷板画为上品。“珠山八友”创作的壮盛时期为晚清、至“”前的数十年间，留下的作品不多，其市场价格堪比清末官窑。
说到“珠山八友”与瓷板画的关系，尚有一个小故事。晚清至时代，江西景德镇群集了批善于瓷板画的能手。1928年，一位客商预订瓷板画，艺人王琦、王大凡联系挚友邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，每小我私人作一幅画。画完以后，各人拍案叫绝，遂请他们8位继续做画。厥后，他们就建设一个社团“月圆会”，相约每月在珠山聚合，以画会友，探讨画艺，这就是陶瓷史上的“珠山八友”。

二十世纪九十年代来，瓷板画的市场价格屡屡走高，是因为这种艺术品不仅需要绘制，还要两次入火烧制，加之是瓷的质地，易发生变形、窑裂，成功率极低，所以很难得。其次，以本身就具平整光洁美感的瓷板作为画作载体，能显出画幅色彩鲜明、靓丽、浓烈的审美意境及特高雅的细腻感来，上面的构图、线条、色彩等都不会走样。再者，瓷板远比纸、绢等具有更稳定的物理和化学性能，不怕潮、霉，不易变质。一旦作品完成，色彩将经久不褪，常年如新。