北宋瓷器出手交易

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日本人的审美趣味趋向深沉典雅、朴素，不喜欢那种炫人眼目和过分修饰的浓艳，对文物古玩的审美，鉴赏也多以此为标准。比如，茶道所使用的瓷器、竹器、漆器、陶器等从材质到造型、色泽，无一不是日本茶道“和、敬、清、寂”精神的体现。
1、萨摩烧瓷器。
日本与中国沿海一衣带水，自古以来交往频繁，日本文化也自然深受大唐时期的文化影响。在瓷器烧造方面更是汲取了中国传统文化的精华。
萨摩烧磁器，也称萨摩系瓷器。源于16世纪末，萨摩系瓷器有官窑、民窑和御用窑，分布在日本九州岛，古代属于萨摩国和大隅国。16世纪末，萨摩藩主率军参加战役，从掠夺了大量陶工和陶瓷器，陶工金海制瓷技艺高超，后被命令建窑烧瓷，成为萨摩御庭烧的开端。萨摩烧五彩描观音像，瓷像雍容华贵，色彩富丽，形态大气，很有大唐的艳丽风范。
2、越前漆器。
在日本一个叫越前地方，自古以来有很多在漆树划痕采集漆液的“刮漆”工匠，传说在修建日本东照宫时，德川幕府命令采集漆液，越前的漆收到高度的称赞。
越前漆是一种优良的工艺，先要在漆树上砍开口子以采集树液，从漆树上只能采得少量的漆，正因如此漆成了昂贵的商品。刚自漆树上采集的树液称为“原液”。“原液”经过提纯变成生漆，再经过风干和精心提炼后才成为越前漆。当漆与空气接触后色质会更好，硬度也会增加。使用的漆器要先沉睡1年后才能拿出来，经过一段很长时间的沉睡，漆的性质会变得柔和，从而熠熠生辉。
漆器的质地也是选材多样，除了常用的木、竹之外，布、麻、皮，金属等都可以作为素材加工，作为日本市面的漆器之一，越前漆器即使有损毁依然可以进行修补再生，泛出的优雅光芒散发出美丽。
越前漆器的传统技师会用传统的沉金技法将名字和日期一个一个雕刻在漆器底，用金粉和漆涂抹上，无声书写着越前漆器的传奇。
3、日本老铁壶。
老铁壶起源于日本江户中期，而在明治时期则更加广为流传。日本铁壶一般使用的材质是生铁，但大多数铁壶的壶盖是铜质所制。因为铁盖经蒸气熏蒸容易生锈，所以才用铜来制造壶的盖子。在壶盖材质中，有一种由多种金属熔铸车制而成的壶盖，俗称七宝铜盖。
日本老铁壶的铸造方法与现代有所不同，老铁壶当时采用的是一种脱腊技术，每件铁壶铸好后，敲碎模具，才可取出。而且以前的老铁壶是纯手工制作，所以制造出来的壶不会出现有两个一模一样的，它具有外形的全球性，是难得的珍贵古董，亦是一件带有艺术价值与实用价值的水器。

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青瓷产品的特征和鉴定要领是：
（1）胎色灰白，胎质坚硬，露胎处呈现酱黄色。
（2）釉色青黄、深沉，釉层较厚，器物往往上部厚，下部薄，胎釉交接处呈姜黄色。此外，青釉釉面上有的出现小的露胎褐斑，为其它青瓷所不见。
（3）器型丰富，盘、碗、杯、碟、瓶、壶、罐、炉、盒、香薰、注壶、注碗、盏、钵、灯、枕等均有，器物造型多变，有花瓣式、瓜棱式和多折式，外形美观。其中力士炉颇具特色，炉身底座四周跪有力士。
（4）唐末、五代青瓷采用划花装饰，纹饰题材多为水波与花草纹。
（5）宋代装饰技法主要是刻花、印花、划花以及模印刻划相间，以刻花、印花为主。北宋中期刻花发展成熟，刀法犀利，线条刚劲有力，刀痕有斜度，是宋代刻花技法中者。北宋晚期的印花也很精美，布局严谨，对称匀衡。纹饰有缠枝莲、把莲、牡丹、缠枝菊、波浪、飞鹤、飞蛾、犀鹤、博古、海水游鱼、莲塘戏鸭和婴戏图案等，纹则是宫廷瓷器题材。水波纹外一般刻划以六角形边线，水波中三鱼多见。婴戏图案则以荡秋千为主。宋代花纹装饰特点是，早期于器面刻划简单的花瓣纹；中期则花纹满布器面；到了晚期花纹线条大多纤巧。
（6）金代产品瓷胎呈灰白色，青釉呈色偏黄。大量使用陶范印花，满布器面的花纹逐渐减少，而在盘、碗内壁，大量出现菊花、、水波、鱼鸭纹等，构图简单，呈圆圈形。
（7）元代产品器外一般施半釉，挖足浅，足较宽，似底足，足内心有乳状凸起。
（8）晚唐、五代盘、碗一般采用支钉支烧，通体满釉。宋代器物足端无釉，足内有釉。金、元时期一般采用叠烧，盘、碗内有叠烧痕，也有用一钵一器装烧的，则仅足端无釉。

同治瓷，清代同治朝（1862-1874）生产的瓷器。同治时期景德镇的家妻瓷器生产更加萎缩，工艺低下，产品粗糙。咨询威信GDPM588
造型基本上为传统造型的承袭，也出现了一些新的造型与品种。如器壁高深的红地开光龙纹碗以及为同治大婚而特制的“大婚礼造器”等。这些器物器形规整但略显笨拙。青花有的色泽比较清新明快，有的粗劣黑褐，色料飘浮。粉彩色彩比较鲜艳，多用彩色作地色。由于色料中施加粉质较多而显得比较浓厚。为慈禧太后烧制的“体和殿”款餐具和陈设瓷比较规整。绿彩呈深翠色，黄彩娇嫩浅淡。黄釉地色鲜亮凝厚，称“明黄”。翡翠釉是同治时新出现的釉色。釉中绿色与白色混杂，如同翡翠。同治黄釉釉色浓深。黄釉瓷器有一色黄及黄釉刻花，也有黄釉为地色的加彩器。纹饰喜用吉祥内容的纹饰，如万寿无疆、五福捧寿、麒麟送子等。纹饰风格进一步图案化，缺乏生气。款识，以“大清同治年制”六字两行竖列楷书款和“同治年制”四字两行竖列楷书款为主，无圈栏，粉彩器多用红彩书写。署“燕喜同和”楷书款的为同治皇帝大婚礼造器。其字体方正，结构严谨。民窑器物多用字迹草率的红彩印章式篆书款，有六字和四字两种。

宋代瓷器以各色单彩釉为特长，釉面能作冰裂纹，并能烧制窑变色及两面彩、釉里青、釉里红等。“瓷都”景德镇因宋景德（公元1004-1007）年间为宫廷生产瓷器得名。所选瓷土必白埴细腻，所制瓷器质尚薄，色白如玉，善做玲珑花。元代瓷器盛行印花瓷及五彩戗金。明代流行“白底青花瓷”，青瓷有“影青”，瓷质极薄，暗雕龙花，表里可以映见，花纹微现青色。又有“霁红瓷”，以瓷色如雨后霁色而得名。窑变色从一种发展为窑变红、窑变绿、窑变紫三种彩。清代生产“彩瓷”，图样新颖，瓷色华贵，以“珐琅瓷”、“粉彩”，又有“天青釉”，仿拟五代柴窑瓷色，还有霁红瓷和霁青瓷等。

青花瓷一经出现便一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷
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青花瓷特点：瓷质极薄，暗雕龙花，表里可以映见，花纹微现青色，细腻洁净。胎质比同治时期好，瓷土淘洗较细，胎质较细密，但胎体仍显厚酽
青花瓷有浓厚的特色，由景德镇发扬光大，就以极旺盛的生命力而迅速发展，成为生产的主流达数之久
利用各种颜料用于纹饰、人物、动物、山水等绘画的一种装饰手法。元青花大罐、斗彩鸡缸杯都是彩装饰
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单色釉：将硝基漆或丙稀漆颜料挑入小杯中，与三倍乙酸乙酯调调匀，颜色要准确，具体的操作有两种方法：
①传统曲方法：用毛笔涂抹或弹染。在涂、 弹之前先将已调好的颜料在釉面上试涂，待颜色调到与釉色完全一致后才能上色。之后，再涂上丙稀罩光漆上釉。 ②喷笔(喷)：是目前所采用的较为实用的机械操作方法， 适用于小型器物或破损细小的部位。因此，喷色的地方要小而准,然后再喷上丙稀漆上釉。在喷色之前对调好的颜料也要用喷笔试色，以防偏色。此两种方法也适用于其他品种瓷器的作色和做釉。
(2)釉下彩：若遇彩绘处破损，可采取两种方法：一种是尽量避开彩绘；另一种是涂盖彩绘后再用毛笔画出，颜料用硝基漆或丙稀漆。然后喷上丙稀罩光釉。
(3)釉上彩：先喷上丙稀罩光釉，用丙稀漆加清漆(增加透明感)．在被损处补画彩绘、注意，补绘时用笔要一笔到位不可重笔。
(4)斗彩：釉下彩部分同釉上彩，釉上彩部分同釉上彩。