南昌张松茂版三顾茅庐瓷板画价格

《三顾茅庐之风雪访贤》瓷板画
刘备侧颈望向远处若隐若现的卧龙岗，乌云密布，风雪交加，也无法阻挡他惜才之心。天气严寒，彤云密布，恰似原文中描绘：朔风凛凛，瑞雪霏霏，山如玉簇，林似银妆。松茂先生的此幅『三顾茅庐』，把文字无法尽然描写的具象场景一一描绘。
《三顾茅庐之风雪访贤》瓷板画以黑白灰为主调的背景色，硕大的遒劲有力的迎客松裹上了层层冬装，巧妙地利用粉彩中特有的“玻璃白”，其不透明的乳浊效果，把单一色调表现出丰富层次。刘关张三人策马挥鞭，周身飞舞的风雪反衬着刘备求贤若渴之心。

粉彩雪景技法

张松茂大师采用秘技粉彩雪景工艺，好的运用艳黑和麻色，表现出的雪地实景苍茫润泽，在黑与白的苍茫间点出冲击力的绚丽色彩，匠心。整幅画面银装素裹，万木清润，洁白悠远的意境托映出三位英雄气壮山河的胸怀和胸怀伟业的气魄。

秘技

张松茂大师采用秘技粉彩雪景工艺倾力呈现在绘画填彩完成之后，单用玻璃白粉调成的粉料点缀营造出山如玉簇，林似银妆的逼真效果。

《三顾茅庐》瓷板画由张松茂大师创作设计，作品场面宏大且视觉中心，既符合历史又充分调动了多种文化元素的寓意，人物刻画于极细微处表达强烈的情感因素，笔触雄浑，意境深远，表现出冰雪天地的美景，描绘的人物各具形态，趣味盎然，具有的艺术效果。陶瓷工艺上采用重工粉彩雪景表现整体画面，巧妙地把特制的粉彩玻璃白运用于雪景之中，雪色浓淡分明，层次极富变化，清新淡雅，浑然天成，耐人寻味。其不透明的乳浊效果，把单一色调表现出丰富层次。刘关张三人策马挥鞭，周身飞舞的风雪反衬着刘备求贤若渴之心。

珠山八友瓷板画
“珠山八友”以瓷入画，以胎为纸，在瓷板上彩绘，从而诞生了浓艳俏丽的新粉彩。这些作于瓷板上的画，汲取了中国画的营养，绘出的各种山水人物花卉走兽无不光彩传神，栩栩如生，其笔法、墨韵、色彩和同时代的海上画派的作品有异曲同工之妙。
朱山八友的地位：既是陶瓷绘画的传统发展形态的终端，又是陶瓷绘画现代发展形态的开端。《三顾茅庐》瓷板画大全套是陶瓷张松茂大师的之作，堪称当代陶瓷史上工艺及艺术作品之！一举囊括张松茂大师具收藏价值的《三顾茅庐》全系列三件珍品瓷板画。

大师
中国工艺美术大师张松茂、徐亚凤夫妇携手共创
张松茂，号“芝山松茂”，1934年生于江西鄱阳，师从其父张德生，张德生是“珠山八友”之一刘雨岑传人，在瓷都景德镇，他的名字家喻户晓。极富美术天才，12岁学画瓷器，18岁便轰动瓷都，张松茂大师作品近十多年来走俏艺术品市场，创造了一个又一个惊人的拍卖神话！
张松茂功底深厚，成就，是我国陶瓷美术界的画师，主工人物画，擅画山水雪景，兼长花鸟画，日用陶瓷花面设计和大型陶瓷壁画创作均有之作。善于吸收民间艺术中诸如青花、半刀泥、影青刻花、珐琅彩、剪纸、年画、石雕、木雕的工艺特色，借助摄影、油画的表现技巧，研习金石、书法，他艺趣广泛，技法精深，达到了"集众家之长，成一家之法"的艺境。

徐亚凤，1940年4月生于景德镇，中国工艺美术大师，“水点桃花”技艺传人，没骨派传人，自幼受家庭艺术熏陶，其祖父徐仲南是景德镇画瓷名家“珠山八友”成员，父亲徐天梅为陶瓷艺术家。1951年徐亚凤拜舅舅“珠山八友”之一刘雨岑为师，学习粉彩瓷画。徐亚凤擅长粉彩花鸟、山水、人物，在艺术实践中吸取中国传统绘画之精粹，学习诸多名师之技法，坚持写生练笔，崇尚自然美。
（一）个人荣誉
张松茂大师1988年被国家授予“中国工艺美术大师”称号，1994年其家庭被景德镇市委，市授予“陶瓷世家”，1994年享受特殊津贴 ，2005年“中国工艺美术终身成就奖”称号，2008年被世界手工艺理事会授予“首届亚太地区手工艺大师”称号。

徐亚凤大师1994年1月景德镇置镇990周年大庆时，徐亚凤之家被授予“陶瓷世家”称号，2015年被国家授予“中国工艺美术大师”称号。
（二）师出
刘雨岑，（1904——1969），号雨岑，别号巧翁。安徽省太平县人。世居江西省波阳县。一九二三年毕业于江西陶业学校，后至景德镇从事陶瓷艺术创作活动。擅长花鸟画，运用中国画技法于陶瓷粉彩装饰中，逐渐形成一种新流派。解放前曾于瓷城自由组合“月圆会”，着意研究提高陶瓷装饰艺术，十位成员被人们誉为“珠八八友”。解放后，在轻工业部陶瓷工业科学研究所艺术研究室工作，历任艺术研究室工作者协会、江西省美协副。他创作的“洗染”技法，获得了很大成功，对景德镇陶瓷艺术的发展有较大的贡献。
实际上，“珠山八友”前后共有十人，分别是：王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑

《三顾茅庐》瓷板画采用景德镇高岭土，反复提纯，珍中选精 ，确保瓷质细腻精白，莹润通透，纯净无杂质，是张松茂大师的经典之作之一。

瓷板画
瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期，至清中期，瓷板画的发展走向兴盛。

瓷板画的工艺历史悠久，早可追溯到秦汉时期，到了明中叶真正意义上的瓷板画出现，清中期，随着清代瓷艺的迅猛发展，当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。瓷板画越来越走向兴盛。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。
品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等。绘画、纹饰内容涉及面也很广泛，包括人物、山水、花卉、虫鸟、翎毛、鱼藻、吉祥图案等，几乎无所不包。
艺术特色——纸寿 瓷寿千年
瓷板画是将纸绢上的中国画移植到瓷器上，既保留了中国画的特韵味，又规避了纸绢易受潮、霉变的风险，两次入火烧制造就其稳定的物理化学特征，使得其能保持数十年的鲜艳色彩。将制瓷艺术与国画、书法绘画艺术结合起来，具有的审美价值。