墨彩描金瓷器鉴定墨彩描金瓷器出手墨彩描金瓷器价格

墨彩描金瓷器鉴定墨彩描金瓷器出手墨彩描金瓷器价格
墨彩描金，其重在墨，色以艳黑为主，用矾红和本金在白釉面上描绘图案，经800度两次烧制方可成器。这种始见于清康熙中期的装饰形式以金线勾勒，色彩装饰华贵典雅、意蕴深邃，形成墨彩描金装饰古朴生动、空灵清晰、清丽典雅的艺术特色。从艺者需六年才能掌握其基本要领，因其制作费时、费工、费金，所以从艺者极少，清末几近失传。
当时的墨彩名家除周湘浦外，还有善画墨彩山水的汪野亭、邹国钧，以图案装饰为特色的李盛春、吴元清、胡民政、施栋才，以人物画为特色的雷火莲、王一亭等艺人。20世纪60年代初，景德镇艺术瓷厂就有意培养年轻艺人跟随老艺人学习墨彩描金。后夏忠勇拜周湘浦为师，李文跃拜雷火莲为师，不断研究和发展墨彩技艺，使墨彩这濒于失传的传统技艺薪火相传一直延续到今天。

墨彩始见于清朝康熙中期，流行于雍正、乾隆时期并一直延续直清末、民国时期。康熙时的墨彩色泽浓重，彩釉配制纯净，上涂一层玻璃白，烧就的墨彩漆黑莹亮；有以绿彩为底者，更为莹亮浓郁。其制品白釉地多微闪青色，画风深受同时代画家的影响。到雍正、乾隆年间。墨彩多用国产料仿烧水墨珐琅效果的瓷器，犹如白纸作画，局部以红色渲染点缀，浓淡相宜，洁净素雅。清末、民国时期亦多有仿造，但不及康、雍、乾时制品精美。
相传民国初期墨彩艺人周湘甫先生在一块晚清遗留下来的破瓷片上发现了墨彩描金装饰，潜心研究数年，使得这项技艺得以流传发展。艺术瓷厂为了能够将这门技艺传承下来，安排艺徒夏忠勇跟随周湘甫先生学习墨彩描金装饰技法。后又有雷火莲老艺人和他的嫡传弟子李文跃潜心钻研，效法前人，不断巩固和发展这项濒于失传装饰技法。时至今日，从事墨彩描金装饰技法的艺人，因为这项技法耗时多、成本高、难度大。
而后，周湘甫经过数年效仿研究发现，传统墨彩追求墨分五色的效果，粉彩画须发和墨彩中的黑色都用“粉料”制作，是一种介于生料(即珠明料)与洋料(即艳黑，进口称洋料或德料，国产称艳黑)之间的黑色。复活墨彩瓷，解决的是颜料问题。将世面上的材料都试过几遍后，他后决定用新彩颜料彩绘试烧。整体画面通过赤红、艳黑、赤金三种颜色搭配，以黑为主，镶嵌红、金，搭配虽然简洁，却能达到丰富画面亮度和色彩的效果。用金色在黑色的纹样勾线描衣纹、叶绿，或点缀小纹样，突破了黑色的沉闷，又使画面雍容华贵、清静秀丽。
墨彩描金作品赏析:
墨彩描金缠枝花纹瓶由国粹宝瓷林景德镇陶瓷器型大师张茂生创作，器型做撇口，细颈斜肩，圆弧腹，撇足。口足各描绘红地金彩卷草纹，颈饰白地黑红料如意纹及圆珠璎珞纹一周；颈间为红地金彩落花流水纹及描画白地锦上添花纹如意纹一周；腹部主纹为四组转枝番莲纹，底边及圈足各绘莲瓣及如意云纹一圈。作品淡雅素丽，描绘精细，大气美观。
“墨彩描金瓷产生于清朝康熙中期，盛行于雍，乾两代，由于工艺要求高，绘制墨彩描金瓷的画师不仅要有细致和耐心，还要有刻意追求的毅力，更要有扎实的线描功底和绘画综合素质，愿意学习和运用这一技艺的艺人凤毛鳞角，到了民国初期，墨彩技艺几乎失传。”恰如夏忠勇对墨彩描金失传历史地述说一般，因为这项技法费时多、难度大、成本高，如今墨彩描金技法的涉艺人员相对其他各类陶瓷工艺画种来说亦寥若晨
一、黑彩的样式与工艺

　　黑彩是用五彩中的黑色彩料单彩绘纹样的装饰品种。清康熙时期，黑彩有三种装饰形式一类是在五彩、素三彩中，黑彩作为均匀的色块，成为烘托彩绘纹样的黑地。第二类是在五彩中以珠明料描绘画面的一部分景致。第三类是的黑彩，整幅图画全用珠明料绘成。还有一些五彩棒槌瓶、观音尊的颈部开光内用珠明料画一两枝竹之类，属五彩中立的黑彩画面。
　二、墨彩的样式与工艺

　　康熙晚期珐琅彩传入宫廷以后，雍正年间迅速发展起来。据造办处史料记载，瓷用珐琅彩料从依赖进口料到造办处珐琅作配料成功，数年间取得可喜的成果。
　　三、黑彩、墨彩的艺术特色

　　康熙黑彩作为五彩的一部分与单纯黑彩相比，其大变化是艺术特质的改变。在用笔方面，如画梅枝，五彩用黑料讲究浓、厚、重，常用排列线条，用笔刚劲挺拔。

墨彩描金瓷器鉴定方法： 一、从瓷胎质地看真伪
从陶瓷材料学观察，墨彩描金瓷器的质地多呈现胎体疏松，而釉面融化很好，属于釉熟而胎不熟的状态。其原因一是泥料加工的原因；二是烧成制度不同造成的。现代仿品使用的泥料在粗细方面与过去有差别。细究起来，就是坯体原料的分子排列不同。因此二者之间的泥料的可塑性性能有了改变。宋金元时代使用的原料以大青土为主，坯料与现代仿品用料似乎无大区别。
二、从造型的特点看真伪
古代磁州窑瓷方形枕或圆形枕的制作均采用了托坯方法。即将泥料打成泥饼，用素烧模具进行托坯，然后进行粘接。现在有些仿品，有的在仿制时使用注浆工艺注浆工艺。留下浆胎印迹，与手工托坯制胎完全不同，留下的痕迹很明显，很容易辨认出是仿品。
古代瓷枕的造型设计，立意简洁明快，作品的各部分结构比例合理、自然，看起来让人很舒服。有的作品上留下手工痕迹，如刮削痕迹被自然保留下来。现代仿品多使用海绵修坯，仿品作品多少棱角，而呈圆角，有明显过度修饰的外观。过去瓷枕的修坯使用了竹刀，一次性刮削，保留下刮削后的自然的痕迹。粗旷、原始的美感，留有较多的手工制作痕迹。现代仿品一般都缺乏此类痕迹。有的仿品留下了或重量过重，或个部位比例失调，或枕面塌陷等毛病。

三、釉色的差别
宋金时代的釉层很厚润、玻璃感很强。有的如冰似玉的感觉。釉面有经历年代的细密的开片裂纹。现代仿品没有此种特征。在瓷枕所用釉料的加工方面，现在使用机械处理，过去则使用石质大碾磨釉。另外，磁州窑透明釉的釉料配方似乎与现代的纯碎的透明釉-氺冶釉不同。过去很可能在天然氺冶釉中添加有少量的灰分，故能够形成透明釉色的厚润感。磁州窑的白化妆土，过去使用的纯度较高，因此烧成后很白、很亮。
四、古今纹样绘画出现的差距
宋时磁州窑瓷枕多为刻划花或剔花装饰。金磁州窑枕多为釉下黑彩装饰。到了元、明时期，则以高温釉上黑彩彩绘为主。瓷枕的纹样也多呈现赭彩或褐彩。这是磁州窑瓷枕鉴定的要点之一。另外，古代磁州窑枕纹样的绘画，手法比较流畅，一气呵成。因此纹样潇洒、瑰丽。形象生动、活泼，情趣。而后世仿品瓷枕绘画手法比较呆板，对绘画形象把握不准确。如磁州窑婴戏纹枕上的儿童形象。
五、古今烧成特点
古代窑炉烧成需要长达几天的周期，产品在高温窑炉中长时间的充分的火工揉炼。古代烧成温度略低，火工烧成方法留下的痕迹，形成了磁州窑瓷枕釉熟胎不熟现象。古代磁州窑瓷枕一般胎质疏松，不致密。质地密度小，比重小。产品成品率比较低，有的产品时出现火刺、烟熏、粘疤等。与此相反，现代仿品瓷枕一般呈现过度烧结，釉薄而瓷胎过度收缩，比重较大。有很沉的重量感。