湖北有没有书画免费送拍

吴湖帆受家学熏陶，酷爱艺术。13岁学画，初从“四王”、董其昌入手，继而上探五代、两宋以及元明诸家。他一面悉心观摩家藏历代名迹，一面遍游名山大川，把师古人和师造化结合起来，从而在艺术上形成缜丽丰腴、清隽明润的特风格。他的书法，融米芾与宋徽宗赵佶的“瘦金体”于一炉，并结合自己的意趣，自成一格，具有个性特色，从而成为沪上享的一位书画家、鉴赏家。与赵叔孺、吴待秋、冯超然被誉为“海上四大家”。又与吴子深、吴待秋、冯超然合称“三吴一冯”。在20世纪30年代，中国画坛有“南吴（湖帆）北张”（大千）之誉。大千平生佩服的“两个半画家”中，个就是吴湖帆。

书画的保存：纸质文物种类繁多，主要有书籍、字画、契约、和经卷等。书画收藏趋热，更多的人收藏书画，不只是为了欣赏，而是作为一种投资途径；
1、忌污染，如油渍、汗渍、茶渍和灰尘等，灰尘常吸附酸性物质、霉菌孢子，使纸张酸化、生霉；
2、忌生霉，特别是容易产生颜色的霉菌，产生的霉斑极难清除；
3、忌虫蛀，蠹鱼、烟草甲等害虫，往往能把书画蛀蚀得千疮百孔，惨不忍睹；
4、忌光照，一般光源都含有紫外线，紫外线使纸张发黄、发脆；
5、忌潮湿，纸张易吸湿，吸水后纸易生霉长虫、腐烂。除易因虫蛀腐烂而损坏之外，人为损坏也是主要原因之一：火灾、等的破坏，使许多珍贵的古籍、古字画、古文献佚失。

中国书画装裱的对象，可概括为轴、卷、册类，这些按照画件形体规定的式样即为装裱形制。而每一类中不同的装裱式样又称品式或装式。即是同一形制中，也还有相对立的装裱形式，如轴类之对联、屏条等。另外，尚有暂不归类的横披、镜心等。

书画装裱的历史虽长，但留下来的文字记载并不多，据现存文书，早记载装裱史料的当推唐代张彦远《历代名画记》，其中提及： " 自晋代已前，装背不佳，宋时范晔始能装背。 " 南朝宋的宣城太守，《后汉书》作者，史学家范晔，是我国装裱史上早期的装裱名家。到了唐朝，唐太宗大力搜集王羲之的书法和历代名画，王行直装褫，楮遂良，王知敬监领其事，足见唐代对裱画的重视。其时，日本国奈良朝使臣来我国学习装裱技术，唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺，从此我国的装裱技艺流传日本，在异国生根，开花，结果。五代时，装裱技艺进一步发展。到了北宋，宋徽宗设立画院，装裱家列入官职，成为文思院六种待招之一。的倡导下，在书画家，装裱家精心探究的基础上，终于形成了的 " 宣和裱 " 的格式。这标志着我国书画装裱技艺遂传入民间，特别在明，清五间，装裱技艺成为设店裱画的行业，在苏州、扬州、北京、上海、广州、湖南、湖北、开封等地先后出现了许多中外的书画装裱店铺。

宋代因书画繁荣，装裱亦获发展，多用绫绢作裱料，装裱样式丰富多采。北宋宣和年间，装裱多是画心上下镶隔界，不镶绫边，周以古绸绢边栏之，称宣和裱。此时画家米芾兼善装裱，著《论鉴赏装裱古画》一文，颇有建树。元代宫廷设置机构，管理装裱书画。明清以来,随文人画大兴,以素绢或浅色绢作裱料的装裱逐渐增多。出现了地区性的装裱中心，所裱书画因绫绢色彩及操作技法及裱幅形式的不同而具有地方特色，如京（北京）裱、苏（江苏）裱等。明代周嘉胄撰《装潢志》一书，论述精微，人多重之。
另外，中国的书画装裱技术还传至日本、形成各自的特风格。

一幅好的作品除了需要书画者用心外，一般还需要对作品进行装裱。如果书画装裱的非常好是可以给书画本身加分的，因此的书画靠装裱，这一点说的非常对。有很多艺术家能够写出非常好的字，也可以画出的作品，但是却不会自己装裱书画，还要求助别人。而当别人在对书画装裱时，还担心自己的画作被弄坏。