董寿平字画当面交易,字画交易

《捣练图》是唐代名画，此图描绘了唐代城市妇女在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

《五牛图》麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无作者款印，有赵构、赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。画中五头不同形态的牛，韩滉以淳朴的画风和的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的高水平，被称为“中国传世名画”之一。
作者 张萱（公元713—7 5 5 年），唐代画家， 京兆（陕西省西安）人，开元时曾任史馆画直。“善起草”，对亭台、树木、花鸟、皆穷其妙，尤擅长仕女画。

《洛神赋》，是的画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品，画卷通过反复出现曹植和宓妃（洛神）的形象，描绘他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。其中感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。被称为“中国传世名画”之一。

张大千
（1899.5.10~1983.4.2）
今天（4月2日）是张大千逝世35周年纪念日，张大千不仅是世界的书画家，也是书画界公认的寿星，他活了84岁，在七八十岁的高龄仍然创作出了不少出色的画作。
人们普遍认为，张大千健康，与其一生致力于研究书画艺术有很大的关系，与其科学的饮食和运动之道也是密不可分的。

张大千喜好以松荫高士为题材的创作，将高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之间，象征士大夫归隐后的生活，同时抒发希冀纵情于物外的情致。
张大千笔下的松荫高士图，可以看作是他作为一个入世画家，希图超凡遁世的自我映照。无论是早年的俊逸秀美、中年的精工富丽，还是晚年的沉郁朴拙，都令人感慨其人物画创作兼具古今的眼界、深厚扎实的传统基础，折服于其笔下人物清丽雅逸的名士风度。

齐白石的绘画生涯是从画人物开始的。自言：余数岁学画人物，三十岁后学画山水，四十岁后专画花卉虫鸟。
齐白石年轻时就以画人物为生，尤其是写实的美人图，在当地颇有名气，当地人都叫他“齐美人。齐白石后习古人笔墨，作为民间工匠出身的艺术家，把对人物的理解与中国绘画精神结合起来，形成了自己的特色。陈履生评：
“20世纪初，以齐白石、陈师曾为代表一批画家在人物画方面所作出的努力，稀释了过去以文人画为主流的整体面貌。”
齐白石的人物画诙谐幽默、稚拙纯朴、意趣横生，其
笔下的钟馗幽默、风趣、儒雅、憨态可掬，好像是我们生活中的人物，这也是齐白石将神话传说作拟人化处理的习惯性手法。

郑板桥(1693-1765 )，清代画家。字克柔，号板桥，江苏兴化人。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736)进士。官山东范县、潍县知县，以书画营生。工诗词，善书画。擅画花卉木石，尤长兰竹。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。为“扬州八怪”的主要代表，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。一生画竹多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。

传播书画之美，弘扬传统文化
他画春柳，春意盎然。从笔墨与构图，尽显画家率真、写意之风，将江南水乡美丽迷人的景象展露得惟妙惟肖。
吴冠中 1976年作 春 34×34cm
吴冠中 倒影 31.5×42cm
树影 47.5×45cm
吴冠中 春柳 70×46cm
吴冠中 1989年作 莫奈故居池塘 65×67cm
吴冠中 春如线 64×87cm
吴冠中 1992年作 不争春 79×67cm
吴冠中 80年代作 水乡小桥 65×37cm
吴冠中 1980年作 杭州虎跑泉 68 X 36cm
吴冠中 1989年作 江南水乡 42.5×35cm
吴冠中 2001年作 伴侣 66×66.5cm
吴冠中 1989年作 黑天鹅 42.5×35cm
吴冠中 花港观鱼 48×40cm

李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。 
李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。