静安雍正粉彩瓷器私下交易

粉彩瓷的彩绘方法一般都是先在高温烧成的白瓷上面勾画出大概图案的轮廓，然后用白玻璃打底，再将颜料施于这层白玻璃至上，使用笔将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使图案有浓淡明暗的感觉。装饰画法上的洗染，汲取了各个艺术中的营养，并采取了点染与套色的手法，使所要描绘的图案，无论是人物、山水、花卉还是鸟虫都能够显得质感强，明暗清晰，生动活泼。

器物口部和足内的松石绿釉，有的过于浅淡，有的过于浓艳。浅淡者釉薄光亮宛如浅湖色釉，浓艳者釉厚开细小纹片，釉面呈波浪釉状。这些现象与传世品的特点相比差别很大。

看瓷器本身的色彩和纹饰。雍正时期的粉彩瓷器色彩柔和而不艳丽，鲜而雅，粉而柔。丰富多变，一件瓷器上用色多达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，富有的立体感。其纹饰题材也极为广泛，尤其是以花卉纹饰居多，如海棠花、牡丹、月季、桃花、玉兰、三秋等。还运用了大量的动物纹饰：龙、凤、鱼、鸟、仙鹤、鹿、马等。在人物纹饰中，仕女画具自己的特点：人物体型修长，眉目清秀，神态优美。多采用写实手法，工整细腻，注重细部描写，千姿百态，出神入化。

粉彩过枝花卉乃是雍正，可以说但凡过枝画片就没有不贵的，过枝桃盘、过枝牡丹、过枝梅花、过枝月季等等，

大盘、小盘、碗、杯各类器型上都有体现，画意之雅犹如和风拂面，醉人心扉，几乎每一幅画片都是出自宫廷画师的画稿粉本，且由雍正皇帝亲自审核修裁之后，再交由御窑厂烧造成器，可以说正是雍正皇帝的审美标准，将文人绘画的意趣融进瓷器之中，才成就后世不可企及的艺术，

乾隆粉彩过枝花卉

此类粉彩过枝花卉盘也正是以笔触，设色清雅逸丽而成为清宫御瓷美学的。以下四图是乾隆粉彩过枝芙蓉小盘正是在乾隆早期时为数不多的对他老爷子创烧名品的小改款，还别具匠心的加了几只小蜻蜓，当时这块小盘17年在北京嘉德以八百万成交，

雍正官窑粉彩寿纹盘，这一对典雅瑰丽的瓷器，近期在某拍卖会上以惊人的80万成交，引起了业界与藏家们的广泛关注。这对盘子不仅代表了雍正时期瓷器工艺的高超水准，更蕴含了深厚的历史文化内涵，堪称收藏界的瑰宝。

民国 粉彩牡丹纹瓶 「大清雍正年制」仿款

高度：38 cm

来源：1999年2月23日，得自法国旺代省莱萨布勒多洛讷市（Les Sables-d'Olonne）

状况报告：整体品相甚佳，器面及釉面见正常轻微磨损及浅划痕

估价：€8,000 - 12,000

落槌价：€750,000

成交价：€920,000