珐琅,又称“佛郎”“法蓝”,其实又称蓝,是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗机,简化为拂菻。出现蓝后转音为发蓝,后又为珐琅。1918~1956年,珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准,珐琅改定为珐琅,作为艺术搪瓷的同义词。
珐琅彩和蓝有什么区别:
说起蓝,知道的人很多,而提到珐琅彩瓷器,恐怕就很少有人了解。事实上,这两种器物所采用的原料珐琅是相同的,只是制作工艺大相径庭罢了。珐琅,是古代琉璃的一种,属于硼酸玻璃。珐琅工艺始于东罗马帝国拜占庭(公元6世纪左右),在12-13世纪达到高峰,并向世界各地输出,相传早在唐宋时期已经传入中国。蓝,原名“铜胎掐丝珐琅”,因明朝年间广泛流行,且当时以富贵华丽的蓝色制品为出色,而习称“蓝”。珐琅彩瓷器的学名为“瓷胎画珐琅”,历史也比不上蓝的悠久,是直至清代才出现的新品种。
乾隆珐琅彩瓷器特征:
清三代珐琅彩与民国和现代仿品珐琅彩的大区别是:珐琅彩真品有金属的蛤蜊宝光,有细密的冰裂纹开片,而民国珐琅彩仿品和现代仿品则不具备这两大特征,因为雍正后期就研究出国产珐琅料了,所以在同一器物上同时出现进口料和国产料,所以有人称《中西合璧雍正珐琅彩》因为进口料的色彩种类少,国产料的色彩种类多,到了乾隆时期全部使用国产珐琅料,没有进口料了;乾隆中后期就开始在一件器物上同时出现珐琅彩料和粉彩料;到了乾隆末期就没有珐琅彩了,全部以粉彩取代了珐琅彩,所以清三代珐琅彩又被称之为:“官窑中的官窑。
珐琅彩瓷器的特点主要是瓷质细润,彩料凝重,画工,色泽鲜艳明丽,烧制这种帝王和赏赐宫廷贵人赏玩的珐琅彩瓷器极其费工,因而发展受到很大限制,在乾隆朝以后就销声匿迹了,康熙珐琅彩大多作规矩写生的缠枝牡丹和西番莲,有花无鸟,略显单调,而雍正珐琅彩以花卉图案居多,山水、人物也有,当时尤为的是画面上配以相呼应的题诗,雍正时期这些题诗的书法,并于题诗的引首、句后配有朱文白文的胭脂水或抹红,其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合,如画竹的用“彬然”、“君子”章;画山水的用“山高”、“水长”章;画梅花的用“先春”章等。
清珐琅彩特点主要有:
1、瓷胎:瓷胎细薄,修胎规则,完整无缺,糯米底胎;
2、造形:器型大多为小件,超过一尺大的都很少见,多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷,和动物摆设品;
3、底釉:为纯白釉,不偏青也不偏黄,釉面光滑洁净无疵;
4、珐琅彩色泽:色极鲜艳且明丽,很少为纯色而为粉彩型偶合色,色种多,同一物上可出现七、八种颜色,多达十多种;
5、珐琅彩色料特点:每一图案均由多种色料调配而成,其料彩表面光滑有玻璃质反光感,有时还可反射蛤蜊光,十分美观,釉料均凸出底釉略高出一毫米左右,有明显的立体感,闭眼用手摸可明显感觉到,若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹,这一现象用肉眼看不出,这也是重要的一个特征,而粉彩则感觉不到有凸出的情况;
6、绘画与纹饰:珐琅彩瓷器画功特别讲究,多为功笔画;各个朝代有所不同。
珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料,雍正六年(1728年)以前需依赖从欧洲进口,雍正六年以后,清宫造办处已能自炼20余种珐琅料,而且色彩种类比进口彩料更为丰富,遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。多以烧造赏玩的艺术品为主,生活用器很少.珐琅器与中国历史悠久的玉器、漆器、青铜、陶瓷等相比,历史要短暂得多,见于文字著录则更少。明初曹昭《格古要论》中记录了珐琅工艺的渊源、特点和用途,“以铜作身,用药烧成五色花者,与佛郎嵌相似,尝见香炉、花瓶、盒儿盏之类,多为妇人闺阁中用,非士大夫清玩也。又谓之鬼国窑,今云南人在京多作酒盏……内府作者细润可爱”。