江苏雍正粉彩瓷器哪里可以鉴定

粉彩瓷的彩绘方法一般都是先在高温烧成的白瓷上面勾画出大概图案的轮廓，然后用白玻璃打底，再将颜料施于这层白玻璃至上，使用笔将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使图案有浓淡明暗的感觉。装饰画法上的洗染，汲取了各个艺术中的营养，并采取了点染与套色的手法，使所要描绘的图案，无论是人物、山水、花卉还是鸟虫都能够显得质感强，明暗清晰，生动活泼。

雍正粉彩以精巧细腻著称，具有艺术气息，华丽风格艳而不俗，有些盘、碗之类的小器物玲珑剔透，当我们在施彩的纹饰周围侧视的时候，往往可以看见一圈五光十色的彩色“彩晕”。色彩凝厚浓艳，胎体厚重，琢器的外底部多为砂底。

现在市场上的仿品也在与时俱进，由于现代科技的发展，窑温控制更容易，釉料成分及发色机理已为人们掌握，仿品在胎和釉彩上已可以做到非常逼真。景德镇仿古瓷杀伤力很大，什么清代官窑，多精的东西都能模仿的惟妙惟肖。不过只要多了解清代瓷器的烧造工艺、时代特征。细心的去观察去研究，也能够避免走很多弯路。

现代仿制的雍正粉彩瓷其特点是胎体过于的轻薄，地釉接近粉白，两青两种颜色，而在纹饰上绘画过于精细，反而有种现代绘画的气息。器底多用青花书写“大清雍正年制”款，但仿制品的青花款字体乍看起来与真品差不多，其实仔细观察就会发现笔画无力且松散，尤其是青花的色调不沉着。

同时仿制者往往为了达到能够蒙混过关的目的，而去采取一些补救手段，就是在器物上人为做旧，做旧的方法有很多，有人为用砂纸打磨的，也有用一些化学成分的去腐蚀器物本身的。

器物口部和足内的松石绿釉，有的过于浅淡，有的过于浓艳。浅淡者釉薄光亮宛如浅湖色釉，浓艳者釉厚开细小纹片，釉面呈波浪釉状。这些现象与传世品的特点相比差别很大。

雍正时期的粉彩瓷器具有很强的时代特点：俊秀尔雅，小巧玲珑，以杯、盘、碗等小件器皿为主，大件器物则以高达50厘米的天球瓶、直径在50厘米以上的大盘为精美，如胆瓶、灯笼瓶、笔筒等。且比例协调，形体多种多样，注重线条的变化和美感，流畅而富有生气。除了继承传统的样式外，也借鉴有其他工艺品的器型，甚至还有取材于自然的仿生器型。

看瓷器本身的色彩和纹饰。雍正时期的粉彩瓷器色彩柔和而不艳丽，鲜而雅，粉而柔。丰富多变，一件瓷器上用色多达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，富有的立体感。其纹饰题材也极为广泛，尤其是以花卉纹饰居多，如海棠花、牡丹、月季、桃花、玉兰、三秋等。还运用了大量的动物纹饰：龙、凤、鱼、鸟、仙鹤、鹿、马等。在人物纹饰中，仕女画具自己的特点：人物体型修长，眉目清秀，神态优美。多采用写实手法，工整细腻，注重细部描写，千姿百态，出神入化。

雍正粉彩瓷器的胎体普遍坚硬洁白，结构细腻，请重适度。即使是大器型，也是上下一致，胎体均匀对称，不显厚重。底足修胎规整，光滑滚圆。釉面光滑，釉质晶莹匀净，器物与器底的釉色一致。

雍正官窑粉彩寿纹盘，其造型规整，线条流畅，展现出雍正瓷器特有的端庄大气。盘面上绘制着精美的寿纹图案，寓意着吉祥，充分展现了雍正时期瓷器装饰的技艺。而粉彩的运用更是锦上添花，使得整个盘子色彩柔和、层次丰富，给人一种温馨而典雅的视觉享受。

雍正朝的粉彩瓷器图案画面有花鸟、人物故事和山水画，以花鸟题材为主，特别是官窑器，牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入画，盘、碗纹饰由内延伸至外侧的“过墙龙”式样也在雍正朝兴起。

但真正让雍正粉彩瓷如此出彩，除了制瓷工艺的提升，必定要说地，是其与宫廷花鸟画的结合，当时统治宫廷甚至整个清朝画坛花鸟画的“没骨画”，在雍正粉彩上绽放着别样的精彩。