西安三兆村彩灯样式

重庆渝东南花灯起源于唐宋，延续于元明，兴盛于清代，是一种集歌、舞、戏剧和民间吹打于一体的以歌舞表演为主的综合性表演艺术。
渝东南秀山县素称"花灯歌舞之乡"，其花灯戏源于汉族"灯儿戏"，后来融入了土家族、苗族的歌舞表演技巧，发展为一种格调新颖、歌舞动人、为汉、土、苗各族喜爱的艺术形式。花灯是一种古朴、诙谐、抒情优美，集歌、舞、韵白为一体，并以打击乐、琴弦乐为伴奏的综合艺术。据历史记载，它起源于元代的"跳团团"（即男、女二人在方桌上载歌载舞，连说带唱），明代又融入采茶戏的一些歌舞表演形式，始有"花灯"之称。后来，又发展为搭花台、花灯单边戏和现代花灯剧。

“灯夹戏”时期。1938年，云南农民救亡灯剧团解散，花灯艺人熊介臣在昆明、玉溪一带教灯、唱灯。1946年熊介臣在昆明庆云茶室连唱三天花灯，受到欢迎，该茶室随后改为花灯园子，成为云南个花灯剧场，从此形成固定的职业班社。为适应职业演出的需要，花灯艺人开始大量移植滇剧剧目，如《四下河南》、《滴水珠》、《痣》、《狸猫换太子》、《红灯记》、《纱灯记》等，同时进一步学习吸收滇剧的表演程式、服装道具、舞台装置等。这种以花灯曲调唱滇剧剧目的方式，时称“灯夹戏”。

花灯表演程序
演出主要包括：设灯堂、启灯（请灯）、跳灯、辞灯。
在花灯中，设灯堂是带有浓厚传统仪式的表演活动。花灯班在出灯前，都要设灯堂，供奉""、"银花二娘"神位，由灯师傅点燃香烛、烧纸钱敬奉花灯神，祈求、保佑跳灯人诸事顺利，平安吉祥。祭拜仪式后，就在灯堂又唱又跳。由灯师傅先领唱《安位》、《唱位》、《开光》，其后，齐唱《起灯调》，并将要演出的曲调唱一遍。请灯仪式结束后，花灯班就可外出跳花灯了。
跳灯，是花灯的主要演出活动。花灯班都是在接灯人家的堂屋、院坝跳。先唱《观灯调》、《祝贺调》，临走时唱《谢主调》。
辞灯，到每年的正月十五晚上，花灯班就在河边坝子举行辞灯仪式，祭拜神灵，演唱《送灯调》，由掌调灯师傅领唱一遍春节期间所有演唱的花灯曲调（称收调）。然后焚烧花灯及神位，并将跳灯人的衣服从火上抛过，祈求跳灯人一年平安。

装饰：
装饰的材料主要有饰线、绣片、珠片、花纸等装饰物。饰线可以是纱织的，也可以用花纸裁成线状，其功能是用来掩饰裱面时留下的接缝，同时起到美化的作用，使作品更显华丽。绣片，主要用在灯屏上人物的衣饰方面。通常雇请潮绣匠人绣出龙凤、神兽、花鸟等绣品，根据需要粘贴于人物的袍鞋之上。它有一定的规矩，根据人物身份的不同而贴上相应的图案，是人物身份的象征。珠片、花纸等饰物通常用于装饰、补白作用，使作品表现出和谐的美感。

组装：
这是专指比较大型的花灯或活动灯屏和一些由多个部件构成的花灯(如走马灯)的一个制作环节。大型的花灯受制作场地限制和为了方便搬运，在制作时，艺人们通常把其分解成几个部件，逐个制作完成之后，搬到现场再行拼接起来，如旧时民间祭祀活动中，扎制的神像，有的三四丈高，要用这种方式。活动灯屏是指人物、鸟兽能做出一定的动作，以表现一定的故事情节的灯屏。其关节部分都是可以转动的。一般也在制作的后期才组装起来，这个难度较大，涉及到仿生学、运动力学等科学原理。走马灯分内外二个部分，外面部分通常作成宫灯，裱上轻纱，内套制成圆筒状，绘上人物、花鸟，圆筒顶部制成风车状，圆心上装一个凸起的小金属片，依靠宫灯底部正中竖起的一根顶针托住。在宫灯底部装上一盏灯，利用热力学原理，产生上升热流推动风车而转动。 　花灯的制作工艺非常复杂，涉及到许多方面的科学道理。对其进行研究和传承，将是一件很有意义的事情。潮州花灯艺人已剩下很少的几个人，受十年的冲击，其传人无多，且承传有限，面临着失传的可能，我们希望有关部门加以重视，为我市工艺美术宝库留住宝贵。如能发扬光大更是好事一桩。

花灯，是普遍存在于整个中国的。主要是汉族地区为盛。元宵，是中国人的节日。每逢正月十五闹元宵时，各地都会以不同的方式庆祝。而花灯，在闹元宵中扮演着十分重要的角色。因为地域的不同，习俗的差异，思想文化内涵的差别，各地花灯的表现形式也不尽相同。要想详尽的区分，困难很大。如果从大致上去划分，可分为南北二派，大体上以长江流域为界。北方花灯充满阳刚之气，像哈尔滨的冰灯，城楼上的大灯笼，都很有气势。他们讲究线条之美，追求高大、雄伟。这与北方汉子粗犷、豪爽有关。而南方人的特点是感情细腻，追求的是尽善尽美，吴侬细语的特性在花灯的表现形式上得到充分的体现。精雕细刻，精巧细腻，追求，生动逼真。如苏州秦淮河上夜晚的荷花灯，盏盏花灯摇曳于江水之上，诗人墨客划船于其中，或放歌，或唱和，多美的一幅画境。潮州花灯当属南派，在人物刻划上，花灯造型上追求的都是之美，细节刻划上追求形象逼真。

花灯，又名灯笼。花灯是起源于中国的一种传统民间工艺品，在古代，其主要作用是照明，由纸或者绢作为灯笼的外皮，骨架通常使用竹或木条制作，中间放上蜡烛或者灯泡，成为照明工具。受文化影响，在华人地区，许多国家的庙宇中，花灯也是相当常见的物品。

纱灯是花灯的缩影。其人物身材一般从三寸至尺余不等，而名目、内容则同花灯屏相仿，不过按比例缩小和较简单罢了。然而纱灯有小巧玲珑之妙，造价不高，又便于移置，又是赠礼佳品，也为群众所喜爱。 　新中国成立后，随着风俗的推移，潮州游花屏灯也跟着停止了。间或由门选聘艺人们制作一些有代表性的花灯屏在潮州西湖广场展览，如《金山战鼓》、《木兰从军》、《杨门女将》、《小刀会》、《白毛女》、《五朵》、《红色娘子军》等，很受群众喜爱。1979年，潮州花灯曾应邀参加广州文化公园的中秋佳节全国花灯展览会。潮州花灯以《水漫金山寺》、《三打白骨精》、《蝶恋花》等大型人物花灯屏备受观众喜爱、好评如潮。

花灯是潮州民间喜闻乐见的传统工艺品。但始于何时，已难查考。潮剧传统剧目《荔镜记》(也称陈三五娘)中，有元宵观花灯一节，这故事发生在明代中叶，故可知潮州花灯至少有四百多年的历史了。
相传元宵佳节闹花灯是潮州大众的赏心乐事，元宵伊始，则在正月廿四日前后三夜，一直要闹近十个昼夜。鼎盛时期，全城共有两百多屏大花灯，连同龙凤灯、鱼灯、果子灯共达数百之多。分八社。华灯初上，男女老幼，倾城而出。(农村人赶来城看花灯也众多)这时，劳动的艰辛，生活的茹苦，人们都忘却了。但见数里长街，鼓乐喧天，火光烛天，到处人山人海，整个古城变成了一个狂欢的海洋，实堪称为潮州民间特有的盛事了。为此潮州花灯又被编成《百屏花灯》歌册在民间传唱至今。
据悉，潮州花灯工艺的全盛时期，是在清末以至前，当时全城有花灯工艺作坊 近十家，如林盛记、刘景新、陈万顺号等。就中以林盛记负。其坊主兼艺人林乐笙曾于民国廿年前后应邀制作《凤仪亭》、《八仙过海》、《水漫金山寺》、《九曲黄河阵》等大花灯屏赴香港、新加坡和展览，轰动一时。