山东吴康瓷器拍卖成交价格

“文革”瓷已成为一个收藏热点。1966年5月至1976年10月，发生在中国的“无产文化大革命”是一段特殊的历史时期。在这个期间，许多艺术家借用不同的艺术手段，记录、描绘、再现了当时的一些特殊场景，给我们留下了很多记忆和思考。吴康（1914—1991），这位活跃在景德镇的陶瓷艺术家就是其中一位，早在1959年他就被景德镇市委市授予“陶瓷美术家”称号，是中国陶瓷肖像画的一代宗师。

这块吴康绘制的“文革”瓷板，长约71.9厘米，宽约43厘米。画面生动地描绘了群情激奋的工农兵搞活动时的场景：现场24面鲜艳的迎风招展，绕场一周。97个工农兵和批判对象等人物，分别用不同的动作、表情和衣着等来表现。他们有的高举手喊口号，有的站在汽车上用喇叭发号召，有的挥动飘扬，有的在发放宣传材料等等，可谓作者笔下的每个人物都活灵活现，各具神态而不千篇一律。

据了解，吴康先生是景德镇瓷上肖像画名家，一生专注瓷上肖像画，技术，艺术造诣很高，对后世影响广泛，是景德镇瓷上肖像画承前启后的代表性人物，其作品曾多次作为国礼馈赠外国政要和国际友人。1959年，吴康先生被景德镇市首批授予“陶瓷美术家”称号。

然而,现当代陶瓷的拍卖仿佛一夜间迎来了春天。11月22日,北京嘉德“现当代陶瓷艺术专场拍卖”上,成交额达到了2000多万元。

　　李鸿基认为,今年两件现当代陶瓷艺术品开价600万元,是的天价。“在世陶艺大师的作品,一般在几十万元左右,过世的现代陶艺大师作品可能略高。”但李鸿基认为,对比古代明清官窑瓷动辄上千万的拍卖价格,现当代艺术大师的价格有很大的上升空间。

1949年以来，特别是1957到1965年，全面开始社会主义建设时期，艺术陶瓷发展较快。1966到1976年的十年“文化大革命”，阻碍了陶瓷艺术的正常发展。“文革”后期，陶瓷艺术创作开始复苏，但设计人员的作品要经过“工农兵三结合小组”的严格把关审查，基本以“八个样板戏”作为人物形象创作的模型，形成了概念化的定制。这样，“文革”期间的陶瓷作品，就失去了地方艺术特色和陶塑艺术家的个人风格。相反，也就在这特殊的十年岁月里，出现了一些的具有特历史时代风格的“文革”陶瓷，很多反映“文革”特色的作品，留下了鲜明的时代烙印。“文革”陶瓷也因此而成为现今博物馆和收藏家的新宠。

这里要提醒人们注意的是，由于认为“文革”瓷有较高的经济价值和收藏价值，故新仿“文革”典型器物的瓷器较多，但这类现仿石湾陶器神韵、气质、感觉都较差，从色彩、内涵上都不够真实贴切。离开那个时代或者没有经历过那个时代的人再塑，无论如何其神韵、内涵都不够真实。因此，提醒收藏家注意的是，鉴别真假“文革”瓷，要着重从作品的内涵也就是我们认为的艺术神韵的角度去衡量更准确。

瓷色洁白并带有玉的光泽，透明度较高，釉面光洁，白里泛青；瓷质坚实，瓷化完全，敲击声音清脆而韵长。细瓷手工彩绘，特别是粉彩，大多是书画金石集于一体，有画必有题字，如“五彩毛诗词图纹瓶”，就充分展示了画与字的成功结合，花色品种，特别是“文革”后期，代表性的有青花绘画有串枝莲、缠枝牡丹、梧桐特别是经常绘制梅花，称"“蓝枝梅”。粉彩绘制的花纹凸起，表现较多的有两万五千里长征的雪山景色，反映文化大革命形势方面的祖国山河一片红、工农兵形象的图案、红卫兵塑像、歌颂“样板戏”、毛纪念章、毛泽东用瓷梅花、牡丹等图纹。

当代瓷品中还有一种收藏价值的“文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠，在国内外都有很多的收藏者，这类藏品在收藏界构成了一个专题，在中国制瓷史上立成章、自成体系，表现出强烈、鲜明的时代特征。

究竟应该如何辨别“文革瓷”的真伪呢？以毛泽东塑像摆件为例，真品人物造型丰满，有神韵。而仿品瓷质灰暗，相对粗糙呆板，人物造型不生动。还有一种是高仿品，拿原来的老模具制作，造型比例准确，很难看出破绽，收藏这类藏品时一定要擦亮眼睛。另外，藏家还可以从几个方面来加以鉴别，一个是“文革瓷”无繁体字；二是“文革瓷”大多是采用贴花工艺，划花的很少；三是“文革”时受大环境影响，创制人员大多当作“光荣的政治任务”，制作大都不落款，所以有落款的就得格外注意。