康熙和雍正哪个更

由于烧制的陶瓷制品变多，工艺变好，所以至今存在的，有“大清康熙年制”款识的陶瓷产品不在少数，除了在博物馆展出的一些意外，民间也有很多收藏家手中有一些。其实有些陶瓷底部也不是这六个字，写的更详细一些，写到是康熙多少年制造的，还有的写到是哪个地方制造的，还有的是各州各府制造的，要写上州府名称，有的甚至要写州府领导的名字上去。

因此，我们在辨别真伪时，可从其字样出发分析。一般来说，康熙时期落款为“康熙御制”四字楷书，加双方框。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框形一种，乾隆有蓝料也有褐色料款。

康熙瓷器造型特征：康熙时期瓷器造型古拙、凝重而质朴。此时，尽管胎土精细，瓷质坚密，但在明末器型敦厚的遗习影响下，早期的胎体，仍未能摆脱前朝胎体厚重的特征。这在康熙前期尤为。至中晚期胎体彩逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄娟秀。从现在传世的官、民窑此去无中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制的很精细，这应该归功于胎体的精良和制坯成型技术的纯熟。

康熙时青花器物比较多，所使用的青料是明末开始用的国产珠明料，翠蓝色，青翠艳丽，色调明快，这种青花可以渲染出深浅不同的多种层次色彩，适宜于表达各种花纹图案，而且立体感较强，特别适宜绘画山水，人物，同行称赞康熙朝青花为“青花五彩”。

康熙时期瓷器的纹饰有绘画、刻印、堆塑、镂空等几种方法，其中以绘画纹饰为主。初期仍然保留明代晚期的特点，比较注重写意，绘画的线条粗放有力，画面表现得极其古朴典雅、生动活泼。初期以后的绘画趋向于工笔画，画面不如以前那样生动活泼，比较规整、死板。康熙朝瓷器上的绘画题材基本上脱离了以往的形式，大大发展了历史人物故事一类的题材，如三国人物、西厢记，竹林七贤、五老观图、踏雪寻梅等，也有不少反映劳动人民生活题材的，有耕织图、渔家乐、渔樵耕读等，还有一些神话传说的绘画题材，如八仙、三星、八仙庆寿、麻姑献寿等。此外也有各种草虫、花鸟、禽兽、云龙，山水、人物、八宝、博古，花绘、缠枝花卉、折枝花卉、婴戏图、楼台殿阁等。

清三代瓷器一直是藏家追捧的重头戏。近年来，康熙青花瓷的价格在市场上也是一路走高。了解康熙青花应该说不是很难的，清代后期的人曾经对本朝的青花做过总结，认为清朝的青花瓷里，康熙朝的是好的。它们继承明代遗风并形成鲜明的时代风格，这跟康熙皇帝有直接的关系。因为康熙坐稳江山以后开始注重官窑瓷器的烧造，派遣督陶官亲自到景德镇，于是青花在这时候获得了突飞猛进的发展，一下子就跃上了清代青花瓷器的一个高峰。康熙青花瓷以胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美而负。

彩瓷，即带有彩绘装饰的瓷器，包括釉上彩、釉下彩以及釉上和釉下相结合的斗彩。此部分主要介绍釉上彩及斗彩。釉上彩，顾名思义，彩在釉之上，即在已经烧成的瓷器的釉面上用各种彩料进行描绘，然后再入彩炉低温烘烤而成的彩色品种。清代釉上彩瓷和斗彩瓷在明代工艺的基础上继续发展和创新。



康熙时期，景德镇御窑厂烧制了大批精美的彩瓷，既有延续明代传统的品种，如五彩、素三彩、斗彩等，也有新创烧的品种，如粉彩、珐琅彩。康熙朝彩瓷以浓烈、明快而富于节奏的色彩给人以很大的冲击力，呈现出的时代感和浓郁的时代审美风尚。