六盘水钟山区瓷器

窑瓷器鉴定拍卖咨询威信GDPM588
青瓷产品的特征和鉴定要领是：
（1）胎色灰白，胎质坚硬，露胎处呈现酱黄色。
（2）釉色青黄、深沉，釉层较厚，器物往往上部厚，下部薄，胎釉交接处呈姜黄色。此外，青釉釉面上有的出现小的露胎褐斑，为其它青瓷所不见。
（3）器型丰富，盘、碗、杯、碟、瓶、壶、罐、炉、盒、香薰、注壶、注碗、盏、钵、灯、枕等均有，器物造型多变，有花瓣式、瓜棱式和多折式，外形美观。其中力士炉颇具特色，炉身底座四周跪有力士。
（4）唐末、五代青瓷采用划花装饰，纹饰题材多为水波与花草纹。
（5）宋代装饰技法主要是刻花、印花、划花以及模印刻划相间，以刻花、印花为主。北宋中期刻花发展成熟，刀法犀利，线条刚劲有力，刀痕有斜度，是宋代刻花技法中者。北宋晚期的印花也很精美，布局严谨，对称匀衡。纹饰有缠枝莲、把莲、牡丹、缠枝菊、波浪、飞鹤、飞蛾、犀鹤、博古、海水游鱼、莲塘戏鸭和婴戏图案等，纹则是宫廷瓷器题材。水波纹外一般刻划以六角形边线，水波中三鱼多见。婴戏图案则以荡秋千为主。宋代花纹装饰特点是，早期于器面刻划简单的花瓣纹；中期则花纹满布器面；到了晚期花纹线条大多纤巧。
（6）金代产品瓷胎呈灰白色，青釉呈色偏黄。大量使用陶范印花，满布器面的花纹逐渐减少，而在盘、碗内壁，大量出现菊花、、水波、鱼鸭纹等，构图简单，呈圆圈形。
（7）元代产品器外一般施半釉，挖足浅，足较宽，似底足，足内心有乳状凸起。
（8）晚唐、五代盘、碗一般采用支钉支烧，通体满釉。宋代器物足端无釉，足内有釉。金、元时期一般采用叠烧，盘、碗内有叠烧痕，也有用一钵一器装烧的，则仅足端无釉。

陶器与瓷器的区别在于，一使用材料；二烧成温度，二者缺一不可。陶器可以使用包括瓷土在内的各种矿物粘土制作，烧成温度较低，多在700—1000℃之间，胎体基本烧结，不再遇水分解，但气孔率和吸水率较高。在显微镜下观察胎体，极少存在玻璃相莫来石结晶体，换句话说就是没有瓷化，敲击之声较沉闷。而瓷器使用的是氧化铝含量较高的瓷土即高龄土烧制。瓷器的烧成温度至少在1100℃以上，胎质基本瓷化，显微观察有大量莫来石结晶体存在，气孔率和吸水率较低，敲击之声清脆。

出土的低温釉及釉上彩。在釉彩上会渗入很多杂物，甚至会出现脱釉脱彩的现象，应先在胎釉之间加入少量的粘合剂，在彩上再涂较软的粘合剂以防彩釉大面积脱 落。如果是在地下埋藏较长时间的高温釉或釉下彩，在瓷器表面还产生很多钙质、硅质化合物，即土锈。可先用清水清洗一次，用3%双氧水浸泡3小时左右，再用清水浸泡30小时以上，用清洁白布清洗，一般可除去土锈。如果除不尽，可用刷子醮上醋酸，刷在土锈处，5小时后用医用手术刀斜削除去土锈，刀片只能向一个方向削。待大部分土锈去除后，再用白洁布和牙膏清洗直到土锈完全去除，这种方法只适用于高温釉和釉下彩。

瓷器清洗方法：咨询威信GDPM588
1一般的污渍可以用碱水清洗，也可用肥皂，洗衣粉清洗，再用净水冲净；
2冬季洗刷薄胎瓷器，要控制好水温，以防冷热水的交替使瓷器发生爆裂；
3彩色瓷器，有的因色彩中铅的成分较多，出现泛铅现象，可先用棉签蘸上白醋擦洗，再用清水洗净；
4如果瓷器有开片或冲口裂纹等现象，污渍容易“沁”入其中，可用牙刷蘸些酸性液体刷洗。但釉上彩器物，不能用此方法，因为酸、碱性物质易损伤釉彩。如果是描金彩瓷器，不可用鸡毛掸子做清洁，因为鸡毛掸子易损伤瓷器上的描金。珍贵瓷器收藏时应配有相应尺寸，带胆的木箱或木盒，以便保存收藏；
瓷器虽然珍贵，有些藏友对于它的保养有些摸不着头脑，但是只要方法合适、即能保养得当，尽享收藏之乐。

同治瓷，清代同治朝（1862-1874）生产的瓷器。同治时期景德镇的家妻瓷器生产更加萎缩，工艺低下，产品粗糙。咨询威信GDPM588
造型基本上为传统造型的承袭，也出现了一些新的造型与品种。如器壁高深的红地开光龙纹碗以及为同治大婚而特制的“大婚礼造器”等。这些器物器形规整但略显笨拙。青花有的色泽比较清新明快，有的粗劣黑褐，色料飘浮。粉彩色彩比较鲜艳，多用彩色作地色。由于色料中施加粉质较多而显得比较浓厚。为慈禧太后烧制的“体和殿”款餐具和陈设瓷比较规整。绿彩呈深翠色，黄彩娇嫩浅淡。黄釉地色鲜亮凝厚，称“明黄”。翡翠釉是同治时新出现的釉色。釉中绿色与白色混杂，如同翡翠。同治黄釉釉色浓深。黄釉瓷器有一色黄及黄釉刻花，也有黄釉为地色的加彩器。纹饰喜用吉祥内容的纹饰，如万寿无疆、五福捧寿、麒麟送子等。纹饰风格进一步图案化，缺乏生气。款识，以“大清同治年制”六字两行竖列楷书款和“同治年制”四字两行竖列楷书款为主，无圈栏，粉彩器多用红彩书写。署“燕喜同和”楷书款的为同治皇帝大婚礼造器。其字体方正，结构严谨。民窑器物多用字迹草率的红彩印章式篆书款，有六字和四字两种。

宋代瓷器以各色单彩釉为特长，釉面能作冰裂纹，并能烧制窑变色及两面彩、釉里青、釉里红等。“瓷都”景德镇因宋景德（公元1004-1007）年间为宫廷生产瓷器得名。所选瓷土必白埴细腻，所制瓷器质尚薄，色白如玉，善做玲珑花。元代瓷器盛行印花瓷及五彩戗金。明代流行“白底青花瓷”，青瓷有“影青”，瓷质极薄，暗雕龙花，表里可以映见，花纹微现青色。又有“霁红瓷”，以瓷色如雨后霁色而得名。窑变色从一种发展为窑变红、窑变绿、窑变紫三种彩。清代生产“彩瓷”，图样新颖，瓷色华贵，以“珐琅瓷”、“粉彩”，又有“天青釉”，仿拟五代柴窑瓷色，还有霁红瓷和霁青瓷等。

磁州窑瓷器价格尚在低谷
近十年来，纽约、伦敦、香港拍卖市场上每年磁州窑瓷器上拍的数量相当有限，成交价超过5万元币的通常30件之下，有的年度甚至低于10件，可见其流通量并不大。近十年来，纽约、伦敦、香港拍卖市场上每年磁州窑瓷器上拍的数量相当有限，成交价超过5万元币的通常30件之下，有的年度甚至低于10件，可见其流通量并不大。内地市场受文物法规的保护，宋代至元代的磁州窑瓷上拍不多，仅嘉德多年来有少量拍品上拍。从这十年几大市场的成交情况看，磁州窑瓷器的成交品主要以宋、金、元时期的器物为主，成交价超过百万元币的多出自宋代，明清制品稀见，成交价普遍较低。成交品器型丰富，涉及梅瓶、瓜棱瓶、花觚、玉壶春瓶、卵形瓶、双系罐、四系罐、大罐、各式枕、行炉、盖盒、雕像、各式盘和碗、钵等等，琢器的价格明显圆器。其市场行情具有代表性的器型有梅瓶、花觚、瓷枕等几类。各式梅瓶宋、金时期是磁州观台窑生产的兴盛期，以其特有的装饰艺术形式，被广大民众所喜闻乐见，拍场上成交价超过百万元的磁州窑瓷器以上是宋代制品，且以琢器为主流，行情表现的是各式梅瓶、花觚、瓷枕、大罐等。市场上被广泛认知的是一件北宋时期的刻花褐彩梅瓶，高27厘米，2000年6月7日在伦敦苏富比春拍中以50.5万英镑拍出，创造了当时磁州窑瓷器的高成交价。至2004年11月1日香港佳士得传珍专场再拍时，此瓶估价已涨到了1000万至1500万港币，结果不负众望，拍出了1350.375万港币（约合1444.9万元），至今仍保持着磁州窑瓷器的拍卖高纪录。这件梅瓶的装饰风格树一帜，风格类似定窑制品，如博物馆所藏的定窑紫釉梅瓶。日本大坂东洋陶瓷美术馆藏有一件造型、纹饰类似的梅瓶。这件梅瓶应出自北宋观台窑，在观台窑的考古发掘中，曾出土过一件深褐色的刻花梅瓶，梅瓶的颈、口与此件相似，也接近现藏于磁州窑博物馆所藏的白地褐剔花缠枝牡丹纹矮腹瓶。梅瓶是磁州窑的经典器型，变化多样，装饰风格丰富多彩，白釉、白釉褐彩、白釉黑花、绿釉、黑釉等品种均有，装饰技法有绘画、刻、划、剔等多种。完整器在拍场上的价格不低，2001年伦敦佳士得秋拍，估价7000至1万英镑的北宋磁州窑梅瓶以376万英镑成交，高31.8厘米，梅瓶小口细颈，造型丰硕，通体施褐釉，肩、足刻覆仰呼应的莲瓣纹，腹部刻绘饱满的缠枝牡丹纹。同场中还以3965万英镑拍出的北宋白釉刻花梅瓶，高29春拍再以605万英镑拍出一件同时期风格类似的刻花牡丹纹梅瓶，高31.3厘米，可见这类梅瓶的价格目前已经逼近百万元。珍珠地装饰的手法还在宋至元代的瓷枕、瓶、罐、行炉等器物上出现，日本、英国、美国以及我国各地的博物馆中收藏有不少标准器物，但是存于私人收藏者手中的传世完整器并不多见。珍珠地纹饰出现在器物上早见于唐代的金银器，应是由西亚传入，由出土实物来看，唐代密县窑烧制的瓷器已经开始运用此种技法，通常以管状的竹木或金属工具在施好白色护胎粉的坯体上戳印而成。2009年纽约佳士得春拍，一件WalterHochstader旧藏的北宋珍珠地缠枝花卉纹瓶，仅以2875万美元拍出。由此也可以看出，市场中还是有很多收藏者、行家对磁州窑瓷器的装饰技法不甚了了。绿釉梅瓶的价格也不低，2009年纽约苏富比春拍，一件高仅19.8厘米的北宋绿釉彩绘小梅瓶成交价已达745万美元。

自唐朝设官窑以来，至清朝末年，官民窑一直处于并存的状态
​到了宋朝，被钦定为官窑的“汝哥官定钧”御窑虽然鼎立于南北两地，但围绕这官窑的广袤土地上也林立着各种大大小小的窑场
​瓷器收藏水深，其实深在少有的真假对比上，如果你能见到一些精尖稀的正官窑佳器
简单的方法：​咨询威信GDPM588
看胎体
官窑器物胎体坚致细白，民窑胎体断面呈泥土黄，大多数都略含杂质的浅灰白色。现代仿品胎色偏白，因用机械工艺淘炼胎土，瓷化程度比真品高，胎土比真品坚密。
看釉画
釉面多为青白色，有的出现细碎无色的开片纹，釉质较厚，玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目。施釉的圈足底面，有釉底与器身不一致现象。
现代仿品或比真品颜色深、釉面呈灰白色，或比真品颜色浅、釉面偏白。
识纹饰
官窑纹饰精细秀丽，层次丰富，主要有折枝牡丹、扁菊等；民窑纹饰简洁豪放，多描摹自然写实。
现代仿品纹饰呆板，画工远不及真品
真精尖稀的正官窑佳品，其中不乏有很多唐宋元的高古。近一二十年现身在苏富比、佳士得、邦翰斯等国际大拍公司平台上的有些宝物便是战乱中被虏掠出去的。为什么前国内藏家所拥有的藏品没有海外藏家收藏品的档次高，这也是个主要原因，加之的浩刼
藏家的藏品档次也决定这一地区家的眼力和水平，因为家眼力的高低与他见到的东西档次成正比，如果平时见到大多是中低档次的东西，眼力也只能定格在中低档次上，没见过或者只在书本上见过的，要有的眼力是不可能的
这种状况，可以说历朝历代均普遍存在。一是窑工出于对官窑器的崇拜和赞赏，二是普通百姓对官窑器的羡慕，二者不谋而合，市场就是如此，有所求就会有所制，因而在民间普遍流传的是那些民窑仿品
平时在收藏过程中见到的一些型不正，釉不纯，胎质也不太好的类似名窑的器皿，就是这类民窑仿品。至于它的年代应该不成问题，大多是同一时代烧制，而真正称官窑的佳器是毫无瑕疵的，它是集全国高手的之作，增一分嫌多减一毫嫌少，每一件都是精益求精之精灵，这也只有在中国绝端封建政制下才能产生的

古陶瓷修复有三种：研究修复、展览修复、商品修复。
商品修复可上诉到清中期，宫里太监把破损的偷拿出宫，修好了卖出，所用材料有蛋清，虫胶，糯米汤等等，渐渐的就有了这种行业。清末，古陶瓷修复技艺已在社会上初步形成，当时主要用虫胶、树胶和鱼胶作为黏合剂，也有采用锯钉的办法，走街串巷来修补民间一些残破瓷器。开埠后，这里更是古董商，古陶瓷极易破损的特性催生了一批修复人才，饶鸿发算是这项技艺的鼻祖。
解放前后又提高了一步，材料有漆片，醇酸瓷漆，硝基瓷漆，丙希酸热固漆，前几年上海博物馆研发了仿釉树脂，把商品修复又提高了一步，全国以商品修复古瓷为职业的也就十人左右，所用的方法大同小异，只是所用材料的不同。
修复顺序
一、清洗
二、粘接
三、打底---补配缺，打磨
四、做底色
五、做釉下彩
六、仿釉
七、做釉上彩
八、做旧。