四川铜浮雕制作

雕塑是一种造型艺术，以物质材料和手段制作的三维空间形象的视觉艺术。雕塑早主要是使用雕（通过减除材料来造型）及塑（通过叠加材料来造型）的方式，在石、金属、木、陶瓷等材料来创作，不过现代主义的雕塑，在材料及创造手法上都有很高的自由度，可以利用雕、焊接、模塑或铸造的方式，在各种不同的材质上进行创作。

“浮雕”是指一种雕刻技法，有时也指表现形式。“浮雕”原是西方美术术语，近代随西学东渐传入中国，现已成为使用广泛的美术术语。“浮雕”是中文译名，中文译者根据大多数浮雕作品是用减地法做出来的，图像凸起，像是浮在地子上，故译为“浮雕”。中国古代没有“浮雕”这个术语，但中国古代雕刻却很重视浮雕技法。

其中高浮雕和浅浮雕是比较常见的雕刻手法。前者一般指经过层次压缩处理的浮雕中，从起位线到浮雕面的单像厚度与实物厚度之比超过五分之二者。适于单面观赏。后者一般指经过层次压缩处理的浮雕中，从起位线到浮雕面的单像厚度与实物厚度之比约在十分之一内者。类似于平面雕刻的图画。适于单面观赏。

原始时代的岩画、线刻，无论是模拟自然的写实物象或是装饰性的图案，其描写方法或造型模式多大同小异。尼罗河流域及地中海东部，各洞穴中所发现的线刻，其方法皆是先大略勾勒外面的形廓，然后予以着实的描写并刻成线形。随制作工具的发展，浅浮雕性质的岩刻也受到相应的促进。中国北方的原始游牧民族在绵延千里的阴山山脉，留下了大量记载他们生活历史的岩刻（或岩画）。这个地区的岩刻特点是，写实性强，多以牛、马、山羊、鹿、虎、豹等野兽和家畜为题材；原始艺术家们将图形绘于致密光洁的黑石上，后用磨出的尖锐硬石刻出图形，成为石刻浮雕艺术的早期表现。

浮雕在整个20世纪中，得到了的发展。随着圆雕愈益趋向立发展的革命性变化，浮雕也开始以一种立的姿态展示自己特的艺术魅力，传达着更具立意义的精神内涵。与绘画、圆雕一样，这一时期的浮雕艺术受到众多流派风格的影响，象征主义、立体主义、未来主义、构成主义、超现实主义、达达主义以及波普艺术等等，在浮雕领域都有所表现。

经过文艺复兴运动洗礼的艺术家们，面对前人所创造的伟大成就，不得不试图以形式上的创新去进行。18世纪中叶，欧洲产业革命的扩展及资本经济的发展，推动了西方城市文明的进一步繁荣，促使浮雕艺术在建筑、园林、广场、街道等方面以持续的发展向前推进。