仙搓款浅绛彩四条屏价格多少

从时间分，以前期为主。综合理论界和收藏界的研究成果，我们可以把浅绛彩瓷画家群体，以甲午战争（1894）前后为界，以瓷画家作品旺盛期为依据，按时间顺序分为前后两个时期，甲午战争以前为浅绛彩瓷器前期，这是浅绛彩瓷器的兴起和兴盛时期，是中国书画入瓷以来，艺术水平高、书画家参与广、题材为丰富、出现多的时期，也是浅绛彩瓷器为辉煌。入宫入官为兴盛的时期。浅绛彩瓷器的兴起和盛行，主要是因为这一时期涌现了一大批才华横溢/绘艺超群，作品瞩目的瓷画家群体。除了这一不断壮大的彩绘瓷群体外，早期一些官员、画家偶尔也加入浅绛彩瓷器的创作，也创作了不少。综合各方面意见和笔者多年的研究，早期的瓷画师约270多人，他们中的代表性人物，除了公认的程门、金品卿、王少维三大家外，较为的还有70多人，他们是：程焕文、程松石、程言、程友石、顾海林、胡郁、任焕章、汪藩、汪章、王凤池、徐仰熙、俞子明、许品衡、敖少泉、汪照藜、竹菴（藜瑛、郑景贤）、张子英、蔡瑞、陈子常、程楷、程万年（程衡）、程玉庭（钟山）、方家珍、方少溪、方廷辉、方秀芝、高心田，古琴氏、胡大猷、胡凎、胡夔、胡崑、胡炎、黄铭光、黄士陵、黄小山、贾晋、贾醒卿、江栖梧、蒋龙华（蒋锡臣、蒋玉卿）、焦佩兰、雷洪章、李海欧、李金章、李明岚、李友梅、李蕴辉、李子乔、梁肯堂、林乐琴、罗炳荣、罗旸谷、梅峰樵、聂继良、石祉庭、唐基桐、万子铭、王方玉、王汉卿、王启明、王昭明、文轩氏、吴友阑、仙哉、徐仰照、许仕登。许瑶阶、余焕文、周友松、周子善、朱少泉、黄衍之、吴允徕等。

需要指出的是，一些前期瓷画家在后期也有作品问世，如程焕文、程松石、程言、任焕章、汪藩、汪章、张子英、俞子明、许品衡、敖少泉、汪照藜、陈子常、程万年（程衡）、梅峰樵、方家珍、高心田，黄铭光、焦佩兰、李金章、朱少泉、余焕文、罗炳荣等人，只不过他们的创作旺盛期在前期，同样，后期的一些彩瓷画家在前期也创作了一些作品，如汪友棠、徐善琴、喻春、李鼎臣、闵丹臣、吟浦、江寿堂、胡森甫、黄乾生、黄汝铭、余鸿宾、谢鹤龄、周达和等。只不过他们的旺盛期在后期。

从地域分，以徽州画家为主体。不同地域的画师共同筑就了浅绛瓷画艺术的辉煌。在浅绛彩瓷画师的籍贯研究中，我们发现，以两个地区为集中。除江西本土人士之外，以古徽州人为多，成就也高。目前发现的550余人中，明确可考的徽州籍画师达50多人，富的“三大家”程门、金品卿、王少维都是安徽人。其中程门、金品卿是黟县人，王少维是泾县人。来自古徽州的画师，还有黟县的程言、程小松、汪藩、汪章、程焕文、吴友兰、汪友棠、何明谷、钱仙槎、孙朗泉、胡仲贞，休宁的有程友石、仙哉、歙县的蒋玉卿。胡夔、鲍小竺，婺源（今属江西）的俞子明、许品衡、少轩、余鸿宾、胡崑，绩溪的江炳文，太平仙源的焦佩兰、余子和，另外汪照藜、方家珍、戴裕成也是古徽州人，但详细籍贯不明。他们吸收了徽文化特别是“新安画派”的精髓，在瓷器上将“新安画派”文化发扬光大。在徽州籍画师群中，有父子，有师徒，更多的是土生土长的相亲。这个特殊的群体成为当时浅绛彩瓷器创作的中坚。相对于阵容强大的安徽籍画师，江西本土的画师队伍也蔚为大观，有籍贯南昌的罗旸谷、万子铭。熊松山、敖少泉，籍贯高安的陈子常，籍贯黎川的徐善琴，籍贯新建的藜瑛，籍贯景德镇的张青明，籍贯波阳古南的李金章、马庆云、余玉田。陈子明、徐子祥、安九氏等。除徽州籍和江西本土籍画师群外，当时还有全国各地的画师齐聚景德镇。如江苏江都的顾海林、浙江平湖的王绶章、四川的周筱松等，还有全国各地到景德镇供职的官员，他们共同把各个流派的绘画艺术带到瓷器之上，了浅绛彩瓷器百花齐放的局面。

浅绛彩”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。其画家代表人物为黄公望。的《富春山居图》是典型的浅绛彩。而浅绛彩瓷中的“浅绛”，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700℃)烧成的一种特有的低温彩釉。

浅绛彩瓷的画师大多是文人，他们具有较高的文化素养和艺术修养，有些人甚至是的书画家。这些文人画师在创作浅绛彩瓷时，不仅注重瓷器的实用性，更注重其艺术性和文化内涵。他们运用自己的绘画技巧和文学修养，将诗词、书法、绘画等艺术元素融入到瓷器中，创造出了具有特艺术风格的浅绛彩瓷作品。因此，浅绛彩瓷的画师通常是文人，他们的创作不仅体现了瓷器的实用性，更体现了中国传统文化的精髓和文人的审美情趣。

浅绛彩出现在道光晚期，同治到光绪时期达到了顶峰。浅绛彩到民国初年逐渐退出了历史舞台。浅绛彩衰落有内外两方面的原因:外因是，外国进口的洋彩，由于颜色鲜丽，很快吸引了景德镇的绘瓷艺人，民国时期的珠山八友，早年很多人都曾经画过浅绛彩，后期亦都转用新粉彩了，民国初期新粉彩逐渐代替了浅绛彩；内因是，浅绛彩瓷多为文人画师所绘，其文化气息浓郁，但对画师的艺术修养要求很高，要能诗善画，这就决定了其率不高，不利于其长足发展。浅绛彩瓷直接在瓷器上作画，不用玻璃白打底，这样更容易脱彩，不利于长期保存。到民国初年，浅绛彩瓷便已完全退出了历史舞台，为粉彩所代替。

民国 浅绛彩山水人物方瓶

尺寸：高36cm

估价：RMB 620,

成交价：RMB 713,000

拍卖公司：北京翰海

浅绛彩瓷器是由文人主导创烧的彩瓷品种，也是中国画和瓷器的结合。由于浅绛艺人则有较高的文化素养，多数兼善山水、人物或花鸟，因此浅绛彩瓷器的主题大多围绕山水花鸟，此时文意趣在瓷器创作达到高峰。

浅绛彩瓷器以其特的浅绛色调和细腻的绘画技艺而，通常采用传统的釉下彩绘或釉上彩绘技法，表现出的工艺和别具一格的艺术风格，具有较高的艺术观赏价值。然而浅绛彩瓷器的风格太过写意，对于普通人来说，没有那么高的文化修养对它还是欣赏不来，于是浅绛彩瓷器也就繁荣了一阵子。

清光绪8年（1880年）、清同治12年（1862年）、清光绪9年（1883年） 程门、金品卿、王少维 浅绛彩绘画集锦帽筒 （三对）

尺寸：高28.5cm

估价：RMB 2,000,0

成交价：RMB 6,900,000

北京保利2015春季拍卖会

在这一大批浅绛彩瓷、新粉彩瓷画家的影响和他们在瓷器艺术上高深造诣的熏陶下，不少有志于陶瓷绘画的外地人聚集于景德镇，致力于瓷画艺术的创新和发展。也许是因为这一些陶瓷艺术家们认为浅绛彩在艺术水准和社会需要上难有更进一步的潜力可挖，他们逐步放弃了浅绛彩，而是又一次选择了粉彩。过了不久，在掌握了已有粉彩的工艺技术后，他们便另辟蹊径，采用宋元以来的兼工带写的绘画技法，成功地了新粉彩画瓷法，还组成了新的画派。

金品卿，为晚清极为的绘瓷名家。活跃于清同治元年至光绪三十四年间（1862-1908），供职景德镇御窑厂，他不仅擅长浅绛彩，而且还擅画粉彩，其作品受到西洋水彩画与晚清名画家任伯年的影响。