高唐县青砖砖雕施工团队

北京砖雕具有历史悠久；雕刻特点；同时具有很好的装饰效果和浓厚的民族风格。在建筑上应用很广，通常多用在大门、廊子、花墙、迎壁、花窗等处。题材以花卉为主，动物、人物比较少。技法有浮雕、透雕和线刻。风格朴实、健康、稳重。图案构成严紧饱满。如：卍字不到头、回纹、等镂空雕刻。

隋朝、唐朝、宋朝、元朝以来，从山西境内诸多寺庙砖瓦中，均可看到雕刻痕迹。特别在明后期至清前期的两百余年中，随着晋商的崛起，境内各村各社建造坛庙寺观蔚然成风“一颗印”式的“四合院”到处林立，一条条用砖瓦建筑的大街再肆出现。脊领、影壁、花墙门楼等砖雕工艺品的市场需求量、很大。这就客观地促进了山西砖雕技艺的发展。民间相传，到清代中后期。境内平均四个村庄中便有一座小砖窑，而且每座砖窑均可烧出“花货（即砖雕）”。当时，境内窑王堡、小王村、大常村、东木庄的砖雕花样繁多，产量颇丰，销路也很远。

安徽徽州（今安徽歙县）的砖雕，主要用在门楼、门罩、飞檐和柱础等上面。古代砖雕多以浮雕为主，少数也有线刻的。徽州建筑多用青灰色的屋脊和屋顶，雪白的粉墙，水磨青砖的门罩、门楼和飞檐等，门槛和屋脚（升高地面一、二尺）皆用青石或麻石，有的人们也用水磨青砖平铺，而后用圆头铆钉固定在木质门板的表面。象这样的整体建筑，砖雕装嵌其中，十分和谐协调。徽州砖雕的图案，有花鸟、人物、戏出、生活场景和吉祥纹饰等。工艺精细，雕刻工整，运线流畅，主题，层次分明。安徽省博物馆藏有《郭子仪上寿》、《百子图》等，都是徽州砖雕的代表作，表现出高超的技艺。徽州砖雕历史源于宋代，至明清而达极盛。明代雕刻粗矿、古朴，一般只有平雕和浅浮雕，借助于线条造型，而缺乏透视变化，但强调对称，富于装饰趣味。清代雕刻细腻蘩复，构图、布局吸收了新安画派的表现手法，讲究艺术美，多用深浮雕和圆雕，提倡镂空效果，有的镂空层次多达十余层，亭台楼谢， 树本山水，人物走兽，花鸟虫鱼集于同一画面。

在宋代，临夏砖雕艺术已相当成熟，到元明时代，砖雕技术已广泛使用于各种建筑之中。明、清两代是临夏砖雕的兴盛时期，建于明末清初的八坊清真北寺门前的《龙凤呈祥》影壁，堪称河州现有砖雕的。临夏砖雕近代又吸收了绘画、木刻诸长而得到了更大的发展。它广泛应用于寺庙、园林和民居建筑中，装饰部位有影壁、障壁、门楼、券门、墀头、墙垣、脊饰和山花等处。砖雕体裁广泛，多以美好祝愿为内容，有苍松、翠柏、梅兰竹菊、奇草艳花；有松鹤、喜鹊、百鸟、松鼠、柏鹿；更多的是仿木斗拱、雀替、檩椽以及卷草、花纹图案等。表现形式丰富多彩，有的气魄雄伟，有的素雅大方，画中有意。

临夏砖雕从制作工艺上讲，有捏活和刻活之分。所谓捏活，先是把精心调和、配制而成的粘土泥巴，用手和模具捏成各种造型，而后入窑焙烧而成。这种作品大多立成形，如龙、凤、麒麟等，多用于屋脊之上，俗称“脊兽”。所谓刻活，即在精选烧好的青砖上用刻刀刻制成各种图案，其工艺要比捏活复杂得多，一个图案往往由十几块甚至几十块青砖拼接在一起，刻雕在土窑绵砖上用刀雕刻，建筑物中的墙饰、台阶等多用此法。刻雕的工艺包括打磨、构图、雕刻、细磨、过水、编号、拼接安装、修饰等八道程序，制作工具有折尺、锯子、刨子、铲、錾、刻刀等，其中铲、錾和刻刀又随工艺要求分轻重、大小、长短、刃口宽窄薄厚数种。

临夏砖雕，在技法上采用雕刻和镂空相结合的手法，或圆雕或半圆雕，使其跃出画面，层次分明，立体感强。而次要部位和衬景，则用浮雕方式处理。在构思上，以现实主义与浪漫主义相结合的创作手法，寄情于景，情景交融。其雕刻技法主要有阴线刻、凹面线刻、凸面线刻、浅浮雕、高浮雕、镂空式透雕等种类。这是临夏砖雕艺术的精华之所在，一幅砖雕往往由三四层图案构成，重重叠叠，里呼外应，浑然一体，有的立体感。