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《捣练图》是唐代名画，此图描绘了唐代城市妇女在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

《五牛图》麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无作者款印，有赵构、赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。画中五头不同形态的牛，韩滉以淳朴的画风和的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的高水平，被称为“中国传世名画”之一。
作者 张萱（公元713—7 5 5 年），唐代画家， 京兆（陕西省西安）人，开元时曾任史馆画直。“善起草”，对亭台、树木、花鸟、皆穷其妙，尤擅长仕女画。

齐白石的绘画生涯是从画人物开始的。自言：余数岁学画人物，三十岁后学画山水，四十岁后专画花卉虫鸟。
齐白石年轻时就以画人物为生，尤其是写实的美人图，在当地颇有名气，当地人都叫他“齐美人。齐白石后习古人笔墨，作为民间工匠出身的艺术家，把对人物的理解与中国绘画精神结合起来，形成了自己的特色。陈履生评：
“20世纪初，以齐白石、陈师曾为代表一批画家在人物画方面所作出的努力，稀释了过去以文人画为主流的整体面貌。”
齐白石的人物画诙谐幽默、稚拙纯朴、意趣横生，其
笔下的钟馗幽默、风趣、儒雅、憨态可掬，好像是我们生活中的人物，这也是齐白石将神话传说作拟人化处理的习惯性手法。

齐白石以画虾为，也喜画虾。自言：
春水涨时，多大虾，予少小时，以棉花为饵，戏钓之。今越六十余年。故予喜画虾，未除儿时戏弄气耳。
齐白石的虾至今也很难能有人。此幅“化楠”上款的《虾》为齐白石九十二岁所作，游动的虾群形神兼备，水墨灵通。齐白石画艺高超，在勤奋，在揣摩，在学习，曰：“须对物写生，不仅形似，无论名家匠家不得大骂”。又答友人：“家园有池，多大虾。秋水澄清，常见虾游之变动，不专似其形。”
正所谓：凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神。

李可染（1907年-1989年），江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929年以的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
作为李可染先生的，《万山红遍》同一题材的作品存世7幅，且件件精良。而其背后也暗含着一段段鲜为人知的故事。
李可染《万山红遍》
1964年上拍2015年中国嘉德秋拍 75.5cm x 45.5cm
李可染的画作能让市场和学术双重认可，得力于他大量的长途写生，观山览水，积累了丰富的创作素材，使得李可染对崇山密林的表现，尤其对“逆光”的表现达到炉火纯青的境界。其水墨塑造的“逆光”迷离朦胧、流光萦回，成为其山水画主要的艺术特征。《鲁迅故乡绍兴》、《江城朝雾》等都是其早期的写生佳作。
1954年，时年47岁的李可染与张仃、罗铭赴江南写生三个月。李可染镌“可贵者胆”、“所要者魂”两方印章自励，他自释“胆”者是敢于突破传统中的陈腐框框，“魂”者是创作具有时代精神的意境，这两句印语也成为了李可染一生对待艺术和做人的座右铭。

李可染（1907.3.26—1989.12.5），江苏徐州人，中国近代的画家、诗人，齐白石的弟子。他提出“采一炼十”的主张，即采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
李可染擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
《春风图》
《榕荫放牧图》
《柳溪归牧图》