内蒙古宋文治古玩字画升值空间

中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种。
中堂
中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅字画，称为"中堂"。条幅成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。
小品
所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分。
镜框
将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。
卷轴
卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。
扇面
将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。
册页
将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。
长卷
将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。
斗方
将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。
屏风
单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。屏风，古时建筑物内部挡风用的一种家具，所谓“屏其风也”。引作为传统家具的重要组成部分，历史由来已久。屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美

具体表现在运笔、用墨、赋色及章法结构等各方面。正、侧、顺、逆、提、按、起、倒等不同笔法；皴、擦、勾、点、晕、染、烘等不同画法；焦、浓、重、淡、清等不同墨法；青绿、浅绛水墨等不同赋色方法； 疏密、高低、远近、虚实、上下、左右等不同的艺术处理，各个书画家都有自己的一般习惯或规律。

纵向掌握书画的时代风格，了解书画家的师承关系及其发展变化，横向掌握各个书画家与同时代人的不同艺术特色，多看，细想，默记，自然会熟悉书画的时代风格和个人风格。这样，遇见一件具体作品，鉴定真伪就有了主要依据。

书画作品的印章、纸绢、题跋、收藏印、著录、装潢等要素，是鉴定书画真伪、判定时代早晚的辅助依据。

印章的形状、篆法、刻法、质料、印色等因时因人而异。宋印篆法不严。宋人讲究者印泥用蜜印，一般人用水印。油印出现较晚。

元赵孟頫始用圆朱文印。刻印明代出现了文派，清代有皖、浙两派。清人印文篆刻严谨。后人作伪书画，有的钤前代名家传下的真印，有的钤后人翻刻的假印，细心辨别。

在不同的纸绢上作画，有不同的效果。书画家各有自己喜用的纸绢。两宋时色白质细的纸问世。米芾与欧阳修通用一种色白发灰的纸，米芾还喜用黄色纸。
明代沈周、文徵明常用白棉纸，质松而易变黑。明正德、嘉靖间有一种近似洋纸的布纹纸，是写尺牍用的，清乾隆皇帝也曾使用过。明中期有一种粗绢，疏透如纱。明中后期有的书画家喜用米黄色的版绫。宋代四大书家都用熟纸写字，因其光滑。

元代才用生纸。早期多用绢，后期多用纸，这与画法有关。两宋画家多用水墨烘染，绢素为宜；元代以来,文人画偏重皴擦,用纸便于表现。一般讲，纸绢的时代特色对书画鉴定有一定帮助。前代的纸绢后代能用，这就有了用旧纸绢伪造前代书画的可能。后代的纸绢前人不可能用，如有，必是伪造的书画。


为了比较准确地鉴定书画真伪，还了解历代作假造伪的一般规律。归纳起来有两类。一类是完全伪造，包括摹、临、仿、造 4种方式。

①摹。就是照着原件复制，从书画本幅到题跋、印记、装潢等，同原件一模一样。如唐代传为欧阳询、虞世南、冯承素等所摹王羲之的<兰亭序贴>，还有《丧乱帖》、《远宦帖》、《寒切帖》及武后朝王方庆进王氏一门书帖《万岁通天帖》等。

绘画摹本如宋人摹晋顾恺之的《列女仁智图》、《洛神赋图》等。彩色结构大多与原件相符,但风神锋芒多失,可谓“下真迹一等”。

②临。指沿用某家运笔用墨之法、位置结构、赋色题跋等习惯，临写某家的作品。宋代米芾一生临写了很多晋唐人法书,如三希堂法帖之一晋王献之的《中秋帖》，唐颜真卿的《湖州帖》，即为米氏一手所临。临写一般仅得其笔意,大多不得其位置,且时露本家意态笔趣。

③仿。仿近于临，如传世元赵孟頫的行书轴，元吴镇的墨竹卷轴，多为明中期前詹僖仿制。明祝允明大字狂草卷，为明末文葆光仿书。

明王宠小楷 《临晋唐帖》及明文徵明小楷，亦明人所仿，不知出自何人 ?前者行草，用笔流畅，运转自如；后者小楷，结体作弱，亦少变化。

④造。不管时代与个人风格，落上大家名款，大胆伪造。明清之际，地区伪造尤多于往昔，例如所谓“苏州片”，绢本，青绿工笔山水卷，大都署宋张择端、赵伯驹、明仇英等款；“河南造”，绢本，黄庭坚、朱熹、岳飞等大名人的伪书；“湖南造”，绫本，明代冷名家的书画；“广东造”，绢本，设色唐宋人的人物花鸟画。
征集范围；
征集瓷器，玉器，字画，青铜器，杂项，品，现代艺术品，进行鉴定，评估，交易与拍卖
唐代：唐三彩
宋代：
五大名窑：官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑
八大窑系：定窑系、磁州窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、景德镇窑系、建窑系、越窑系
元代：元青花

明代：洪武青花瓷、永乐青花瓷、宣德青花瓷、正统青花瓷、景泰青花瓷、天顺青花瓷、成化青花瓷、弘治青花瓷、正德青花瓷、嘉靖青花瓷、隆庆青花瓷、万历青花瓷、天启青花瓷、崇祯青花瓷


清代：顺治青花瓷、康熙青花瓷、雍正青花瓷、乾隆青花瓷、嘉庆青花瓷、道光青花瓷、咸丰青花瓷、同治青花瓷、光绪青花瓷、宣统青花瓷


其他釉系：霁蓝釉、祭红釉、天青釉、甜白釉、青釉、黑釉、红釉、黄釉、釉里红、珐琅彩、素云彩、粉彩、五彩、斗彩、青釉褐绿彩、青花、釉下三彩、釉下五彩、白釉、卵白釉、矾红、胭脂

有人说，中国艺术品市场从上世纪80年代末复苏，到拍出亿元人民币价格的艺术品，积累了近二十年；从1亿元走到5亿元，只用了2010年一年时间。而这句话在今年的春拍上得到了更为激进的演绎，随着名家大尺寸作品的浮出水面，拍卖成交价似乎正不可逆转地奔向下一个集结地10亿元时代。对于这一话题，有人谈厚积薄发，有人说泡沫已大，而更多人选择观望。的确，目前艺术品的买或卖成了大问题。

从2009年到今年，艺术品拍卖会上头一年出现的天价，均被当做第二年拍卖会上的参考价。1995年，中国艺术品市场出现了件超过千万元的艺术品秋季拍卖会中推出的北宋张先的《十咏图》手卷终以1980万元成交。这在当时月工资不足1000元的普通中国人看来是个遥不可及的天文数字，而在十几年后的今天，单品成交价过千万已经不是什么稀奇事。2009年秋，《局事帖》就勇闯亿元大关；2010年春，《砥柱铭》成交价力破4亿元；同年秋，41个字的《平安帖》达3亿元，若按单字计算，每个字价值751万元，当时中国书画成交价格。2010年11月11日，一位中国买家以5160万英镑（含佣金，约合人民币5.5亿元）的价格买下了一件清乾隆粉彩镂空瓷瓶，这件瓷瓶不仅由此成为了很昂贵的中国艺术品，也成为了的亚洲艺术品。2011春季拍卖会，总成交额达53.23亿元人民币，刷新中国艺术品拍卖单季纪录。其中齐白石《松柏高立图·篆书四言联》以4.255亿元创近现代书画世界纪录；陈逸飞重要作品《山地风》以8165万创中国油画拍卖世界纪录。此次春拍共成交中国书画、瓷器家具工艺品、中国油画及雕塑、古籍善本、珠宝翡翠、腕表拍品3142件，邮品钱币铜镜部分成交3796件；其中，两件作品迈过亿元大关，共85件作品过千万。

无论世界经济如何发展，中国的艺术品市场正在以一种的高度和速度朝着制造更惊人的天价拍品方向前行。在几年前曾经有人预计，中国艺术品拍卖市场将在三年内迎来10亿元时代，从某种迹象看，预测艺术品市场要比预测股市大盘长线准确得多。在股市中，有人爱在别人疯狂的时候自我恐惧，但在艺术品市场中，的确是“众人拾柴火焰高”。本次，齐白石《松柏高立图·篆书四言联》被买家刘益谦收藏5年后出手试行情，市场中就此纷纷猜测，出于对艺术品拍卖市场目前价位的认可，大尺寸、高艺术含量的珍贵艺术品有望在今年春、秋拍中频频现身，而由这些艺术藏品带来的新的价格标准将令艺术品拍卖市场以外所有的交易市场侧目。

此前，曾有圈内人大胆预测未来三年中国艺术品价格极有可能突破10亿元，也是基于两点考虑：一是中国富有中，还有95%并没有进入艺术品市场；二是像5.5亿元乾隆瓷瓶这个级别甚至更好的艺术品，在藏家手中还有一定数量，一旦在市场上露面，天价可期。

艺术品市场的繁荣是供求关系决定的。这里谈到的供求关系，更多的是国际国内大量闲置资金重新选择的结果。如果从经济发展的脉络看，中国艺术品市场目前的火热态势除了其自身发展的必然趋势外，还有很多偶然的因素。中国艺术品市场必然成为资金的聚集地。一方面有人拿着钱在等好东西，另一方面有人拿着从上世纪90年代开始陆续收到的好东西等待市场的检验。在温度、湿度都契合的时候，艺术品市场有望爆发新一轮提价潮，而的艺术能够让拍卖公司放弃以往以量取胜的运作方式，“宁可成交量下滑，不能错过天价”。

在谈到艺术品市场行业动态时，相关人士表示，中国艺术品市场在近几年间取得了质的飞跃，市场交易规模在十年中完成了从几十亿元到千亿元规模的跨越。同时，在与国际艺术品市场的交流互动中，也愈发具有话语权和影响力。根据2016年艺术市场趋势报告显示，2016年按照各国在艺术品拍卖收益的统计数据，中国排名。中国已经成为艺术品市场的重要组成部分。2017年我国艺术品市场的整体规模继续呈现快速增长，市场交易总额展望达到万亿元。根据相关统计数据，近年我国艺术原创作品和古董艺术品的交易总额约2300亿元，占市场份额的35%，实现了历史性的突破。同时，中国艺术品拍卖市场在这几年也实现了跨越式增长，拍卖艺术品30万件，成交23万件，总成交率75%。

为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，悉心揣摩古今中外诸名家之作，他特别推崇陈老莲和任伯年。范曾的历史人物画清新典雅，潇洒飘逸，栩栩如生， 呼之欲出，风骨。

范曾善泼墨人物，力追梁楷、牧溪、石恪诸人，深得海内、外行家推重，是当今中国新文人画的异军。范曾亦善书法，用笔得益于汉孔器碑和魏张黑女碑，行书结体受王羲之、文徵明、米芾、黄庭坚诸人影响，博采众美，自成一家。
文物断定教授的鼎力支持，国内外客户的雄厚实力。
聚华商财力，定向托付搜全国藏家瑰宝。
艺术评述

范曾对自己的评述

有二十四字：痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。

范曾对古今关于童心的到评述

从老庄到李贽，从孟子到朱熹等，赤子之心，天地可鉴。

范曾对艺术的评述

“与天地精神相往来”，吸取儒释道营养，做传统文化的守望者！
这次港拍应上海协作拍卖公司需要：1，藏品价值需要50万以上2，藏品挑选有必要适宜国际商场以保藏品为主。
藏品一经挑选公司将进行的包装，严格执行出入境手续，打火漆印藏品出入安全。

张大千 《红拂女》 7130万成交价 当代中国书画家作品*新价格指数排名0



　　排名 艺术家 元/平方尺



　　1唐寅元/平方尺 2包辰初元/平方尺



　　3崔自默845,588元/平方尺 4吴冠中690,414元/平方尺



　　5蒋山青645,408元/平方尺 6何家英554,542元/平方尺



　　7刘炜497,297元/平方尺 赵无极414,195元/平方尺



　　9沈学仁379,340元/平方尺 10朱伟364,739元/平方尺



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吴作人 《战地黄花分外香》油画 8050万



　　老舍旧藏“老舍胡 青藏画”专题16件成交1.676亿



　　朱耷 《芷兰清供图》1552.5万成交
字画收藏历史悠久，当代艺术品市场在不断变化，字画却依旧是不少文玩爱好者的，那么什么样的字画值得收藏？工薪如何轻松玩转字画呢？
这里借鉴好友的聊天简单整理一下：对琳琅满目的字画，藏友如何从这些参差不齐的画作水平中选出具有收藏价值的作品呢？界定字画的品位，就是审视其艺术、赏鉴、文史、美学、考释、经济及典藏等方面的价值含量。因此品鉴很重要。品鉴字画分三步：
1、目观，是书法欣赏的步。它是一种直观关照，是对书法作品形式美的欣赏，得目之愉悦。具有感官直接性、情感参与性、感受短暂性的特点。学术交流，收集瓷器，玉器，钱币：yongxinjiuhao4695其主要包括书法的笔法美、结字美、章法美、墨法美、材料美等五大内容的欣赏。书法形式美虽是形而下的美，但却在内在的哲思上归于形而上的“道”。目观获得的是视觉上的快感，是较低层次的欣赏，但却是心悟与神会欣赏的基础。
2、心悟，是在目观的基础上对所观书法作品“象”外的妙悟，得美与心灵之愉悦。此时的欣赏者如唐代张怀瓘所言“唯见神采，不见字形”。书法的气韵美、风骨美、神采美等正是通过心悟而获得。这时的欣赏者了书法作品的感性视野，上升到了对书法作品价值的认同，使得心灵得到净化，人格得以提升，其与道德境界相对应。
3、神会，这是书画欣赏的高阶段。欣赏者人书合一，直达天地之境界，得道与志和神的愉悦。这种心灵深层的持久愉悦，把人带入道体境界，精神从而得到解脱而获得逍遥与自由。千来，历代书画经典之所以令欣赏者心仪其中，就是由于其书画欣赏进入了道体境界给人带来无穷的魅力与享受之所在。书画欣赏从目观到心悟再到神会，往往需要循环往复，反复玩味，方能逐渐深入，进入人书合一的化境。通过上面的讲解呢，藏友对于字画的界定有相对完善的了解，那么工薪如何玩转字画呢？
通常工薪是实用主义者，那么，看起来大气的的字画在现实中有哪些表现呢？事实上还有不少呢，比如：
1、家居装饰：装点房屋，使其看上去美观大方，雍容典雅，彰显艺术魅力的同时，更可以提高个人的审美观以及艺术感，不仅能装饰家居，而且能提升家居品位，放松心情，解除疲劳，同时花鸟画还可以调风水，促运势，促进家庭关系和谐，促进整个家庭运势提升，让福气、财气、人气样样充沛，财运亨通。
2、送礼佳品：其中许多花鸟画作品其有君子之风，寓意吉祥美好，送礼的同时，不仅体现本人的胸怀以及那份心无杂念的纯真感情，更能收礼人的文化品位及个人修养，正所谓送人玫瑰，手留余香正是这个道理。无论是给领导送礼，朋友结婚送礼，老人过寿送礼，商务友情送礼，乔迁之喜送礼等，国画花鸟画无疑都是礼品的佳。
3、收藏投资：花鸟画作为投资收藏手段，必定保值升值，贬值。近年，随着市场经济的平稳运行，花鸟书画的投资热潮不断兴起，越来越多的人投资人开始将手国画花鸟画领域。中国花鸟画市场呈现一派繁荣景象，花鸟书画俨然成为继证券和房地产投资之后的第三大热点。好了，今天的话题先聊到这，如果你想了解更多关于古玩、字画等方面信息欢迎通过下方提供的联系方式找到我们：金总如何轻松玩转字画
家中挂字画,也是家中主人有品位的象征,但是家中挂画,也是有很多技巧和讲究的。画品在空间中的运用主要讲究搭配技巧，同时也是个人喜好、空间把控的理性与感性的交融和平衡。如何正确的在家里挂上一幅画？记住以下几点，至少把家中品味提高几个level！
山主财水主运，每幅画都有飞瀑或泉水，因为瀑布寓意财路滔滔，源源不绝，受人欢迎的就是聚宝盆山水，有舟有船的山水画寓意一帆风顺。美好的地方当然要有人住，所以有山有水有小桥有流水还要有人家，当然这个“家”又靠近大山，寓意“靠山”，一般是山多水少。
　　舒适的坏境和家居会改变整个的生活环境，好的山水画能够提升主人的品味和修养，还能给家人带来吉祥好运，万事如意。聚宝盆山水画寓意深刻，前面有水，后有靠山;左有求财树，右有避煞树;财源滚滚;为您带来滚滚财源!“山管人丁，水管财。”因此挂山水画是非常吉利的。
　　一般山水画都会有高大上的寓意，既禁得起风水对他们的挑剔，又顶得住收藏家对艺术特的审美眼光，能给我们的居室增加更多的灵动的气息，凝聚着无穷的艺术底蕴，在装饰房间的同时，又暗藏着无穷的风水寓意，这便是中国人喜欢山水画的原因。(哪里卖字画)
居室空间的画品陈设
　　一、选画
　　选画的时候可以根据家中的装饰的风格来确定画品，要考虑的是画的风格、色彩，画框的质地、样式等方面因素。

　　（1）确定风格：
　　如果家里的装修风格是中式的，那么你如果不是现代艺术家（对于现代艺术家们搭配什么都是正常的，你懂的），好选择书法作品、国画、漆画、甚至是刺绣画等。
　　现代简约或是前卫时尚风格，那么就是现代题材或抽象题材的装饰画、甚至是素描。
　　田园风格空间，就配花卉、风景，人物；欧式古典风格，可选择西方古典油画，或者肖像画。
　　（2）数量：
　　“宁少勿多、宁缺毋滥”的原则在软装修中适用。一个空间环境里一两个视觉点就够。如果真要想安排几幅画在一个空间面上，就要考虑几幅画品之间的距离和内在联系，排列形式。

　　二、挂画
　　画要挂在引人注目的墙面，比如沙发后墙面，电视背景墙等。
　　挂画的高度还要根据摆设物决定，一般要求摆设的工艺品高度和面积不超过画品的1/3 为宜，并且不能遮挡画品的主要表现点。

　　挂画应控制高度：根据“黄金分割线”来挂画，画的“黄金分割线”距离地面1.4米的水平位置；根据主人的身高，画的中心位置在主人双眼平视高度再往上10~25厘米 的高度为宜； 一般适宜挂画的高度是画的中心离开地面1.5m 左右。

　　三、挂画地点

　　（1）玄关配画
　　玄关、偏厅，这些地方虽然不大确实家中的“脸面”，这类空间的配画应该注意：

　　1.应选择格调高雅的抽象画或静物、插花等题材的装饰画给人舒畅高雅的感觉，或者采用门神等题材来体现大气庄重；
　　2.要选择利于和气生财、和谐平稳的挂画，不要选择题材黑暗的系列；
　　3.画作要以小巧为佳；
　　4.挂画高度以平视视点在画的中心或底边向上1/3 处为宜。

　　（2）客厅配画
　　客厅是家居主要活动场所，客厅配画好稳重、大气，需要非常注意各种因素：

　　1.古典装修以风景、人物、花卉题材画作为主；古典风格则挂油画、水粉水彩画；现代简约装修选择现代风景、人物、花卉或抽象画。
　　2.根据主人特殊爱好，选择特殊题材的画，比如喜欢游历的人可挂风景名胜画或照片；喜欢文艺的朋友可以挂一些音乐、舞蹈相关的画品。

　　（3）餐厅配画
　　餐厅是进餐的场所，尽量体现出一种“食欲大增”、“意犹未尽”的氛围。

　　选画题材：一般餐厅可配一些人物、花卉、果蔬、插花、静物、自然风光、洋酒、高脚杯、咖啡具等题材的挂画。
　　挂画方式：餐厅挂画，建议画的顶边高度在空间顶角线下60~80cm，并居餐桌中线为宜，而分餐制西式餐桌由于体量大，油画挂在餐厅周边壁面为佳。

　　（4）卧室配画
　　卧室是个人生活私密性强的空间，作为卧室的画色彩、造型、形象以及艺术化处理等，应该舒畅、轻松、亲切。

　　画品风格：卧室配画要偏暖色调为主，能够舒缓情绪，带来放松的感觉。可以考虑将鸟语花香的视觉感呆到卧室，选择田园，花鸟等。当然，也可以把自己的肖像、结婚照挂在卧室里，增进情感。
　　挂画距离：底边离床头靠背上方15~30cm处或定边离顶部30~40cm 佳。

　　（5）走廊或楼梯配画
　　走廊和楼梯空间一般比较窄长，所以以三到四幅一组的组合油画或同类题材油画为宜。悬挂时可高低错落，也可顺势悬挂。复式楼或别墅楼梯拐角宜选用较大幅面的人物、花卉题材画作。


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合肥哪里卖字画，原创艺术品商城买字画的6大购买理由：
一、新婚送礼(新婚之居甜蜜而温馨，一幅的画点缀温馨幸福的家，艺术让浪漫再度升温)
二、乔迁送(新居落成之际，恭贺乔迁之喜，一幅充满画师灵魂之作，让您的礼物绽放高雅之意)
三、家装装饰(艺术在生活感染我们的点点滴滴，它更是您的家居装饰)
四、升职送(赠送礼品应折射时代风尚，让艺术感染他人，送人更显大气有品味)
五、收藏增值(随着画家绘画技艺越来越精进，其名气也会越来越大，他的绘画作品价值也一定会越来越高，从长远角度来讲，收藏字画一定会得到所偿的)
六、开业送(画是一种世界的艺术形式，符合现在人的审美观念)
自古以来，一个画家能否承前启后、功成名就，很大程度上得力于他传统功底是否深厚。张大千的传统功力，可谓，。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大的作品更是维妙维肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的步。他从清代石涛起笔，到八大，徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是敦煌面壁三年，临摹了历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。
2010年春，中国嘉德春季拍卖会上，张大千巨幅绢本泼彩《爱痕湖》，以1.008亿元成交，创下当时张大千作品拍卖纪录；2011年5月，香港苏富比拍卖会上，张大千25幅作品悉数成交，总成交额高达6.8亿港币，其中《嘉耦图》更以1.9亿港币成交，打破了《爱痕湖》在2010年创下的拍卖纪录。
张大千画作为何在拍卖市场连创纪录，作品有哪些特收藏价值，市场潜力如何？记者专访西泠印社艺术品鉴定评估中心主任叶子。 太原晚报：张大千画作有哪些艺术特点？为何屡创拍卖纪录，受到广大收藏家、书画爱好者的热捧？ 叶子：张大千作品受到市场和收藏家的欢迎，主要是有两点原因：一是张大千在近现代美术史上是一位的画家，他的画作包涵山水、人物、花鸟，样样精通，是位“全才型”的画家。二是从技法上说，张大千擅长工笔、小写意、大写意、泼墨、泼彩等，这在近现代中国画坛极为。此外，我个人认为，张大千的画作、尤其是晚年作品，色彩艳丽，尺幅，趣味高雅又不失人间气息，实现了雅俗共赏。